时隔5年多，再次把方力钧、王音、萧昱、杨茂源这四个人的工作放在一起，依然是基于对“线索”的观察。作为职业艺术家，他们四位当然都有深切的关心之所在，也已发展出了各自的工作线索，所谓“各行其事”，对其中每一个人的观察或诠释一直伴随着他们的作品。线索式的观察和展览，不同于他们各自独立的个展，也不同于他们分别参加的主题性的群展。线索，不强调他们的工作成果，更在意的是他们的工作动态和工作方式。这5年中，萧昱经历过他的“头痛”，担心自己的工作走偏了，“睡到别人的床上了”，他开始重新认识艺术中的形象、形式、寓意，以及材料。前不久，我看到王音画的一张小画，比B5打印纸大一点，那是在他从工作室回家的路上画的水彩，当然它不会被挂在某个展览上，但在这种绘画经验中也许能看到王音为绘画所赋予的知性能力。而对神秘陌生感的迷恋和旷野上的行走给杨茂源带来的野生经验，在他这几年的工作中得以展开，如果说王音是在乱象中寻找常识，杨茂源就好像在日常中窥见意外。而在方力钧的美术馆计划和大学计划中，以自己为个案所做的剖析和展示，不仅超出了相对单纯的工作室状态，也促进了艺术作为一种社会文化的延伸。正是“这种差异，而不是相似之处，才构成了一次认知行为，一段描述，一个人格的完整”（柏林论现实感）。这些认知的特性在线索式的展示中，或许能激活一种德勒兹所说的一种要素，“通过将其扩展而接近其他要素从而获得一种连接关系”，也或许能激活几种线索之间被忽视的事物和意念。