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“玛莉·德维尔潘：太阳背后”即将亮相今日美术馆

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开幕时间：2023.4.21
展期：2023.04.21 -- 2023.06.13
地址：今日美术馆2号馆，北京市朝阳区百子湾路32号

展览前言

太阳的背后是无限的开始——我们知道，太阳仍然存在，但在太阳背后，它不再照耀任何东西；它的光线在漫长的徘徊中迷失。以刘慈欣的话语来形容，这里就是黑暗森林的边缘，一个所有通信都将变成诅咒的宇宙；在那里，所有文明都像幽灵一样穿行在树林之间，轻轻地掀起挡路的树枝，尽力不发出脚步声。玛莉的画作在星际之间来回穿梭，有时像「 星球之歌」般平静，有时像重金属摇滚的绝望般狂暴；让我们以《星球拖车之二》为例，灯笼鱼在深海中游荡，在那里漆黑一片，轮廓变得模糊，像云彩一样笼罩着山谷。色彩仍然存在，但已经被削弱，几乎被扼杀。仿如游牧民族的车队，带领我们深入海底，深入黑夜的中心，只有微弱的星光作为向导，带领我们进入这无尽的空间，因而成为流浪者和漂泊者，就像歌曲《黑色安息日》中，奥齐·奥斯本以低沉、遥远且压抑的嗓音唱出犹如摇篮曲的歌谣旋律：

我们在无尽的天空中航行

星星如眼睛般闪烁着光芒

黑夜叹息着

月亮在银色的树林中

落下泪来

夜之光

Fire Waltz 203×220 cm

这种光的特性在是次展览中得到前所未有的体现，这也是迄今为止玛莉·德维尔潘在中国规模最大的个展，全面展现她对颜色、形状和经历的实验和探索。玛莉的画作是没有距离的空间，亦是在矩形框架中被捕获的无限；它们是打开通往其他可能世界的光芒之窗；它们保留、捕捉并驯服光线，用色彩滋养它。光的启示往往来自冲突，这在她最新、最令人兴奋的一幅画作《太阳背后之物》中得到了证明。这里表达了一种对颜色的探索和实验的维度，仿佛需要面对每一个可见的化身，以了解颜色的形成、冒升和运动。颜色如仪式般被唤起，感觉犹如纵身跳入超空间。色板不断繁衍，蓝色逐渐占领主导，构成玛莉作品中的重要解构。明亮的红色色调从画面边缘突然出现，开拓另一战场，各个元素之间的斗争结局胶着。颜色的对抗创造出深度和空间，保持空间的开放性，就像无法愈合的伤口。

Blue Waltz (Quadriptyque bleu) - 120 x 400

第一条分支立即呈现，那是两个对称的空间，即西方艺术经过多个世代，徒手挖掘出来的地道：绘画和色彩。它们竞相完成对现实的模仿，即古希腊哲学所指之摹仿。我们可能以为玛莉完全倾向于色彩，从她的绘画方式来看，通过逐层逐笔的方式，玛莉似乎在雕刻颜色。她的绘画脱胎自颜色，亦以颜色的角度存续并思考。从画布上图案排列开始，她发现了它们的辐射、重复和残留。颜色不是赋予物品或情感的价值，而是音符，通过它们组成和声、旋律和副歌。颜色就在玛莉的布面作品上歌唱，通常会出现一种强烈的主导色调，通过其他色调的加强和照亮，形成一种视觉上的脚手架。蓝色就像A大调，给人一种安静和庄严的包容感；红色就像C大调，带来一种凯旋之感，有时是欢乐的，有时是爆炸性的。又如在《淡紫》中，紫色，是B小调的和弦，像一朵逐渐凋零的花朵，一个缓慢而忧郁其充满变化的主题。

Matador 216×170cm

玛莉的绘画充满神秘和启示，既让人平静又让人不安。这是一种思考的绘画，并不通过逻辑结构或明确的陈述来表达思想思考却以潜在的方式展开；它通过矛盾、张力和对立来前进，以色彩和构图来思考。这不是明暗对比的妥协思维，也不是非黑即白的逻辑，而是勇敢地拥抱黑暗和闪电的对比。玛莉的画作中存在线条与颜色之间的对抗，或者说是对全新和谐的追求，但这种对抗与始于意大利文艺复兴时期、在印象主义、野兽派或抽象派身后结束的战争背道而驰。线条体现了捕捉此时此刻的渴望，通过繁殖自由且丰富的图案来实现；交替出现的形象以及图案的韵律，则给人一种手指轻拂笔触的感觉。或许，为了避免精灵的追赶，我们不得不以「之」字型曲折地穿过水域。也许玛莉正在与精灵跳舞。通过接受它们来开辟自己的道路，并避免矛盾。

玛莉·德维尔潘

玛莉·德维尔潘引领我们观看太阳背后，因为那是唯一的普世之处。只有从这个角度，我们才能调和世间所有观点的特性，从而克服狭隘。穿过太阳意味着同时找到存在与缺失，这就是这个展览所谈到的太阳背后的地方；不是陨落之地——在太阳前面——而是相遇之地。它可能就在月球的背面，我们作为观众，可以等待他者与自身相遇。如同保罗·奥斯特在1986年的小说《隐藏的房间》中说道：「 属于苏菲的时候，我开始感到自己也属于其他所有人。我发现自己在世界上的真正位置，其实是在我之外的某个地方，如果这个位置是在我之内，它也是无法定位的。这是我和非我之间微小的空隙，我生命中第一次意识到，这个虚无之处正是世界的中心。」

策展人

弗朗索娃·马尔凯·赵

艺术家

玛莉·德维尔潘

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