自二十世纪以来，“工笔画”这一概念的内核与外延经历了一系列重组与延展，使“工笔”不仅限于一个传统画科，而成为一种风格和样式的指称。传统工笔画的严谨、端严、微茫之精神，亦成为今日工笔画坛尤为珍贵稀缺的质素，召唤一种艺术本体意义上的“工笔意识”与“工笔精神”，以精纯朴厚的技法风格表现时代新象，成为当下画坛重要的学术命题。

      本次展览汇聚了当代中国工笔人物画坛具有影响力和代表性的“70后”一代画家群体的近作，他们从日常形象与平凡情节中发现具有永恒性的视觉力量，从图像细节中掘取源自心性的终极怀想，并以自身的真切体验与理解，赋予这些平常的“瞬间”以意味与涵义。在表现题材上，一方面受到上世纪90年代初兴起的“近距离”“生活流”观察视角的深刻影响，以对于身边人群的观照，呈现当代都市生活节奏，及青年一代的成长状态；另一方面，又将视角延展到“远方”，高原、草原与故乡风土中的人与物，成为青年一代特别是“70后”具有学院气质的工笔人物画家们关注与迷恋的主题。 

      不尽精微，无以致远。如同本次展览的主题所揭示的，“精微”指征着一种学院性、学理性的方法与观照深度，一种工笔精神的细致与精谨；“致远”则喻示着一种闳阔、深远的前景与潜能，更指向了艺术生命的长度与广度。

于洋

展览策展人，中央美术学院副教授、中国画学研究部主任