自中国当代艺术产生以来，中国美术便进入了一个“多事之秋”，中国艺术尤其是中国当代艺术，无论是在本土还是在国外，都被各种怀揣不同目的的力量包围着、塑造着，它繁杂、混乱，却一派活力充沛、生机勃勃的景象。在这种形势下，准确定义中国当代艺术已非易事，更何况要看清甚或引导其发展的方向。但是作为参与中国当代艺术的一分子，我们有责任也有义务去更深刻地了解这个时代。

2006年，北京今日美术馆发起并组织了首届全国美术院校大学毕业生优秀作品提名展，希图通过这种形式更近距离也更深入地了解中国当代艺术正在或者将要发生什么。年轻学子是这次活动的主要参与者，他们在各自的学校里长期接受最为正规的艺术训练，对于传统可谓熟谙，而年轻又使他们被当下的社会文化思潮深深吸引。实际上，这些年轻学子是当下艺术潮流的积极参与者与努力实践者。在他们的作品里我们很容易发现中国当下社会形态与文化观念剧烈变迁的痕迹，绘画已经成为他们张显个性、陈述自我观点的工具，成为他们向社会表明立场与观念的强大阵地。他们在刻意营造一种属于他们自己的“新文化”，我们相信总有一天他们将成为中国当代艺术的代表，成为中国艺术新趋势的开拓者。

唐诗和周松无疑是这些年轻学子中的佼佼者。扎实的美术功底加上独特的个人语言，他们的作品个性鲜明、风格独特，在评选过程中获得评委们的一致好评，最终分别赢得了首届全国美术院校大学毕业生优秀作品提名展油画部分的金奖与铜奖。

唐诗出生于20世纪80年代初，与其他一些深受卡通和动漫文化影响的“八〇后”艺术家相比，他的作品所显示出来的表现语言和叙事方式显得非常沉稳有力。唐诗的作品颇具舞台效果，他的作品以日常生活中的大事小情为主题，以一种宏大的叙事方式来表达，在一种冷幽默式的解构中体现其对世界的独特思考。画家在画布上以一种极端理性的描述方式向我们展示现实世界，他以略带神性的视角、古典的构图在其作品中注入了自己对现实世界深切的关注与无奈的疏离。唐诗的作品充满寓意与象征意味，它将观者从现时现地的观赏情境与日常生活中抽离出来，在画家超乎年龄的冷静与睿智的带领下，去思考人与自然以及生命本质这样的哲学命题。

周松的作品将超写实主义与超现实主义完美结合，他以解剖、写实的传统创作方式与独特的形式创作融合在一起，以枪、花朵或者其他的轮廓形象和血腥刺激的鱼内脏器官来表达积聚于内心的愤怒与悲伤的情感，意图以一种强烈的视觉冲击来宣泄悲天悯人的人文情怀。他的作品通过细腻写实的笔法来展示美丽与残忍相互交织、相互冲突、相互矛盾的现实，在对作品的凝视中，我们能够看到从周松身上体现现出来的愤怒与无奈、向往与失落交替起伏的当代知识分子的特质。他的创作绝不仅仅停留于画面的形式感与刺激感上，在这种形式感与刺激感背后，是画家将生活中的沉沦在精神上得到升华与拯救的炼狱过程。甚至其创作行为本身亦成为画家画作的一部分，成为一个互为因果、不可分割的整体。

时间很快到了2007年，第二届全国美术院校大学毕业生优秀作品提名展已在紧锣密鼓地进行着，北京今日美术馆始终以发现、培养年轻艺术家为己任，以推动中国当代艺术健康发展为己任，由今日美术馆主办的全国美术院校大学毕业生优秀作品提名展将为全国有志艺术青年提供一条缤纷的艺术之路。