开幕时间：2026.10.18
展期：2026.10.18 -- 2026.11.20
地址：今日美术馆1号馆，北京市朝阳区百子湾路32号

微域生长：视像的溢出与互译

陈澈的绘画，始终围绕当代艺术的核心命题——图像不再服务于叙事，形式不再依附于再现，绘画能否成为艺术家意识的载体？“微域生长”（Mindscape）给出了答案。一场持续了二十余年的视觉实验——从“映像”系列到“理想丛林”，再到"心像"系列，最终抵达“生长”系列，艺术家的创作从具象的描摹走向抽象的生成，从对外部世界的观察转向对内在经验的投射。

“生长”是艺术家创作的核心。创作中，陈澈从不依赖底稿，而是用手中的工具让颜料在画布上舞蹈和自然流淌，跟随内心直觉顺势而为。他的绘画使画面摆脱了外部叙事的束缚，画笔的每一次溢出，都是意识在微观空间中的延展——图像在细微处不断分裂、繁衍、交织，形成一套自洽的“生长系统”。

这种生长像世间万物被归纳过的生长状态，在发散和丛生中、在趋势下、在微弱和抵抗之中生长，也像“水”一样流淌。水在艺术家作品中，不是被描绘的对象，而是生长的介质。画布上颜料的流淌、渗透、叠加，都是水的运动轨迹，水携带色彩，塑造肌理，水决定边界，或者消解边界。画面中的气泡、孔洞、细环、细胞状的形态，不是被“画”出来的，而是被水“带”出来的。与陈澈聊天，发现他特别喜欢观水，到水边散步，曾开玩笑打趣，问询是不是因为名字带“水”的潜意识的自觉，让他在画面上逐渐减弱地理性控制，让手的运动跟随内心的直觉——潜意识中的视像、记忆、情绪，通过水的介质被释放到画布上，形成一种无法被预设的生长状态。水被理解为既是物质的，也是精神的，是艺术家头脑中那个无法被言说的世界。

“微域生长”强调的，并不是一种封闭的形式结构，而是在抽象语言中保存人的感知痕迹，通过色彩、肌理、层次与空间关系的转化，回应个体面对世界时无法被简单言说的复杂感受。这种流动性，使陈澈的绘画呈现出一种有机的生命律动。展览的另一个亮点，是首次将绘画与数字影像进行跨媒介对话，也进一步回应“生长”这一主题。以艺术家跨越十余年的部分代表作为基础，通过数字创作将画面中的微观世界从静态的画布释放到动态的影像空间中。气泡的生成与破裂、细胞的分裂与融合、粒子的扩散与聚集——这些在画面上凝固的瞬间，在影像中获得了时间的维度。动与静的辩证关系被进一步激活：绘画是空间的压缩，影像是时间的延展。当观者置身于这场视觉实验中，他们看到的不仅是图像的生长过程，更是意识本身在时空中的延展轨迹。

当观者置身其中，他们寻找的不仅是艺术家的内心图景，更是自我心智从内向外的具象化投射。这种双向的“生长”，使绘画超越了视觉表层，成为一种抵抗感知麻木、唤醒精神自由的方式。这正是“微域生长”作为图像生长状态与视像再现的双重意义所在。

晏燕

陈澈