2012年5月27日下午4时,《声音绘画》捷克艺术大师米兰·葛利葛利噶尔尔个展在北京今日美术馆开幕。展览开幕典礼上将由两架钢琴演奏《蓝色乐谱，1972》为展览拉开序幕。

《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览开幕式《蓝色乐谱，1972》演奏

《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔个展新闻发布会嘉宾


《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔个展新闻发布会 现场

《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览开幕式上今日美术馆张子康先生致辞

《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览开幕式上 协办方兹德捏克•斯科纳画廊的创始人Mr. Zdenek Sklenar（斯科纳）先生致辞

《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览开幕式上今日美术馆黄笃先生致辞

                                                            《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览开幕式嘉宾合影

本次展览由著名策展人黄笃策划，是继2011年今日美术馆推出的“贫穷艺术”大师库奈里斯个展后又一个大师级的重要艺术家个展。这次展览也是艺术家在中国和亚洲的首次亮相，集中展示了他最具代性的作品。 

 
米兰•葛利噶尔照片

多数中国文学爱好者都熟知捷克文学，却对捷克现代艺术知之甚少。其实，捷克现代艺术与文学一样也是人才辈出，曾涌现了一些杰出的艺术家，他们在现代艺术史上的成就具有不可或缺的价值和意义，米兰·葛利噶尔正是这样一位在捷克现代艺术史上具有举足轻重的影响力的艺术家，甚至在西方现代艺术史上也应占有一席之地。“之所以能给出如此的评价，就在于米兰·葛利噶尔的艺术在观念、语言和形式上具有独一无二的特点：他以另辟蹊径的眼光和判断开辟的‘声音绘画’（acoustic drawings）”。

《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览现场-主厅作品《脚印》

《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览现场-副厅记录照片1


《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览现场-副厅记录照片2

《声音绘画》捷克艺术大师米兰·葛利噶尔个展主要展示艺术家的最大的发现：声音与绘画可以结合起来成为一件作品。1963年，他发现这个创作方法后立刻放弃油画并且开始研究素描绘画和声音的关系。到1965年，经过了一年半的筹备阶段，他创造出与众不同的绘画方法，采用水墨、小木棍和芦苇。在创作过程中，艺术家发现我们所绘画的节奏，也就是绘画所发出的声音，是一致的，并且开始录音绘画。葛利噶尔的声音绘画因此问世。声音绘画总是由两个因素组成的：绘画和声音部分，即录音。录音就是作品创作过程的记录。米兰·葛利噶尔为我们发现了声音世界，这种世界在整个视觉艺术历史上一向没有任何记录。后来，他将绘画声音因素进行延伸，通过触觉绘画发展到乐谱，乐谱在音乐上得到表现。葛利噶尔的艺术发现了今天在西方已经成为经典的新音乐世界。

本次展览展出艺术家最有代表性的声音绘画，这些画也有配音，此外还将播放三个关于米兰·葛利葛利噶尔创作的纪录片，陈列作品中还会有《声音绘画》系列作品以及记录《触觉绘画》和《声音绘画》创作过程现场照片。

《声音绘画》米兰 ·葛利噶尔展览观众观看艺术家创作纪录片

  

关于米兰‧葛利噶尔（Milan Grygar）

米兰‧葛利噶尔1926年生于斯洛伐克的泽沃冷(Zvolen)。由于早年曾深受匈牙利包豪斯大师莫荷里‧纳吉（Moholy Nagy）理念的影响，所以他的作品充满着简洁和质朴感。二战结束后，他就读布拉格的应用美术学院（the College of Applied Arts），师从于著名的捷克立体派画家埃米尔‧费拉（Emil Filla），开启了在创作中感官经验的兴趣和研究。自从六十年代开始参加多种展览。早在1974年，著名波兰展览策划人Riszard Stanislawski邀请他在波兰斯图基现代艺术博物馆(Museum Sztuki)主办个人作品展。1986年在比利时根特参与著名Jane Hoet所策划的Chambre d` amis一展，2001年在纽约绘画中心（TheDrawing Center）参与作品展，接收法国里昂双年展（Lyon Biennial）的邀请。除了自由艺术创作以外，他也获得过多种图书平面设计奖，比如波兰布雷斯劳三年展的大奖赛。现在生活并创作在布拉格。他的作品由世界著名美术馆收藏，比如巴黎的乔治蓬皮杜国家文化艺术中心（the Centre National d´Art et de Culture Georges Pompidou）,柏林的国家画廊（National galerie）,大阪的国家艺术博物馆（The National Museum of Art）,阿姆斯特丹的市立博物馆（Stedelijk Museum）,以及华盛顿的国家艺术画廊（National Gallery of Art of Washington D.C.）等等.