【2012年4月21日，北京】“原生艺术系列展第一回：朴粉莲、袁玲、臧纯、张牧遥、张牧远5人展”在今日美术馆隆重开幕。该展将在今日美术馆3号馆于2012年4月22日至5月6日展出。 “原生艺术展”是在当前诸多展览中的一个空白。因此，这个系列展的举办将呈现今日美术馆公共教育活动的新成果，并且会引起有识之士对“原生艺术”领域以及今日美术馆公益项目的关注和支持。

今日美术馆馆长张子康开幕式致辞

策展人徐忠平开幕式致辞

“原生艺术”一词来自著名的现代艺术家让•杜布菲（Jean Dubuffet）。通过长达四十余年的探索，杜布菲将“原生艺术”定义为“各种类型的——素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等——显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调”的作品。杜布菲不仅对“原生艺术”予以极大的肯定、推广和长期不懈的收藏，而且，他还从中学到了许多东西。甚至可以说，杜布菲的艺术本身已经具有“原生艺术”的诸多特征。或者说，他是一位光大了“原生艺术”的实践者，一位崇尚“原生艺术”并在创造类似“原生艺术”的现代艺术大师。

参展艺术家朴粉莲开幕式致辞

参展艺术家袁玲开幕式致辞

当今艺术在发展过程中过于强调个人意识，在很大程度上忽略了艺术的真实性。原生艺术从它的特征和表现上来看，实质上追求的是一种自然、原始、天人合一的观念。原生艺术带给观众自然、淳朴、真实的审美感受，将“原生”运用于艺术领域主要是为了形成一种与人为痕迹过多而导致艺术失真现象的对立形式。我们会在中外美术史上找到许多保留着稚拙、变形、具有原生态特征的艺术杰作。特别是那位被称为“原始人”的税务员卢梭，在知天命之年辞去职务，开始画画，并成为开宗创派的大师，被封为“现代艺术的创始人之一”。

参展艺术家臧纯开幕式致辞

参展艺术家张牧遥开幕式致辞


参展艺术家张牧远开幕式致辞

本次展览，展出的即是杜布菲所说的“默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人”的作品，他们之中，有还在上学的孩子、操持家务的家庭妇女、没有失却“美“的追求的退休工人……“原生艺术系列展”第一回展邀请的五位画家考虑到不同的年龄段：老（朴粉莲）、中（袁玲）、青（臧纯）、少（张牧遥、张牧远），四代人同室展示，他们的作品将如何诠释原生艺术的价值和意义，值得期待。

原生艺术系列展第一回开幕式现场

朴粉莲画的都是自己熟悉的生活场景，其造型稚拙，色彩饱满，充满了童心和童趣把她退休后的老年生活描绘得如此美好。已入不惑之年的袁玲是一位高级经济师，她的作品以黑白灰为基调，着重表现生活中的简单而又复杂的各种关系。臧纯是一个80后青年，她的画，将她乡村生活的细枝末节娓娓道来。张牧遥、张牧远弟兄俩都还是学生。他们的画无拘无束，充满灵性和想象力。他们的老师徐忠平，也是本次展览策展人，从不教他们如何去画，而是有效地诱发他们天性的艺术力。在他的诱导下，我们看到的不是不断被“矫正”的技艺，而是从生命的“原点”中激活出来的、纯然的生命痕迹。这些率真的天性创造，跨越了技能语言的屏障，常常是学了多少年艺术的人求之不得的。

原生艺术系列展第一回开幕式现场

原生艺术系列展第一回开幕式现场

策展人徐忠平拥有多年丰富的“原生艺术”的研究及教学经验。同时他还担任过今日美术馆主办的“流动儿童艺术教育项目”课程的老师。该项目是针对城市流动儿童进行的，以艺术教育为宗旨的公益活动。在开幕式当天，徐忠平将带领参展艺术家与流动儿童学员用“原生艺术”的方式共同创作作品。

知名学者、评论家贾方舟说道：“在我来看，画画本是人的天性中就有的一种能力。现代艺术的许多大师，就是想让他们的艺术重新回归到一种原生状态。他们力图使他们生命本源中就有的艺术天赋不加修饰地展现出来。“原生艺术”拒绝陈腐的学院技巧，倡导艺术家率真而自由的天性发挥。原始艺术、儿童艺术、民间艺术都具有这种品质。”或许我们可以设想，在儿童画与大师之间是有着一条可以相通的路径的，而本次展览，也冀图通过展示他们的作品，重拾我们曾经有过、但已丢失的艺术梦想，还有绘画的乐趣。