距离周日公开课还有4天，大家可以前往新浪微博话题#说话呀，身体! 7天形体剧场工作坊 本杰明·蒂尔X今日美术馆#，查看Benjiamin本人和参与演员的工作坊日志哦！

     周日公开课现场，观众可以参与微博线上话题互动讨论，48小时内最打动Benjamin的5篇观后感作者将获得《MIND美术杂志》精美6月刊，其中有本杰明的独家深度专访《用身体打开记忆之门》，想要知道本杰明儿时在格林德波恩歌剧院（Glyndebourne）接受歌剧演员训练的故事吗？当他寄宿在巴黎莎士比亚书店（Shakspeare & Company）里——就像当年的海明威、费兹杰拉德、斯坦因的乌托邦，又是怎样走进由当代最具启发性的现代默剧和戏剧大师——贾克乐寇于1956年创办的贾克乐寇国际戏剧学校 (L'École Internationale de Théâtre Jacques) ？他为何告别自己亲手创立的影响力剧团（Clout Theatre），只身来到中国，穿梭在大江南北的工厂里？直到今天，他对自己的艺术创作又有怎样的希冀？那就抓紧时间报名公开课，并参与线上互动吧！

      由于工作坊不对外开放，让我们看看其中一位参与者——零界自由身体工作场创始人王小舟和Benjamin的Q&A吧！

小舟：关于语言与表演language & action，因为我自己组织或参加的身体工作坊都是完全注重在肢体上，从身体出发又结束于身体，基本不会有语言的加入，所以我疑惑的地方是，工作坊既然叫Speak Body，那为什么却是依然由语言和头脑来完成言说的行为？

Benjamin：虽然工作坊叫做肢体剧场工作坊，但他认为每个人对肢体剧场的定义都是不一样的，对他来讲可以包含建立在movement基础上的所有事物，word显然被包含在内。语言属于人类的一个日常习惯，与其从开始就禁止大家说话，还不如慢慢让大家注意到动作与语言之间沉默的区域。这个沉默区域其实就是帮我们走出“舒适区域”并让movement提前于mind发生的可能区域。

小舟：关于action & movement，我疑惑的是，Ben在即兴的时候要求大家不要acting，但是当他演示的时候他的movement依然让我觉得是acting。

Benjamin：这种冲突的确时有发生—他要求学员不要做什么，但当他演示的时候，他又会犯同样的错误。每次工作坊的参与者都不同，他也需要测试与寻找合适的节奏与沟通方式。

小舟：关于open & mark space两者的区别是什么？

Benjamin：你有这个疑问，首先就预设了两者之间有区别。但两者真的与区别吗？如果有，可能的区别是，open在于打开，而mark有一个描述的过程在里面。

小舟：关于memory，为什么这个概念对你这么重要？

Benjamin：在今天工作坊提到了有科学家研究提出关于记忆的运作理论，让我好奇的是生物学家Rupert Sheldrake提出其实人是可以超越物理距离连接在一起的。不管真假，这种从现实到超现实/想象/回忆的过程都很神奇。他很想知道那个触发这种转换发生的时间点/媒介。因为作为演员，在空间里不仅面对的是自己和观众两者，更多的是充当一个转换的媒介。有些时候这种转换可以是演员与观者同时发生，有时观者会对演员的努力无动于衷。这之间的区分在哪里？心理学家荣格关于原型的理论对我的启发也很大。

学员日记：

得使劲的听翻译女孩的现场翻译，有一些抽象的东西也很难翻译出来真正想表达的意思。可能有一些理论的知识点我没有完全记住，但从本给大家做示范表演时，我从他的眼神与身体质感中可以感受到“身体的曾经记忆”；这个记忆可以从练习的动作中提炼出来；也可以是身体的感官全部打开时对外界的最直接的反应，我不知道我这样的理解是否恰当。做为一名舞台演员，我们往往被以前的表演形式与表演技巧所限制住，举一个例子，今天在场的13个演员都是有着多年舞台与表演经验的，但是为何在自己给自己规定的情景中眼睛里却没有所谓的“世界”？只是在让自己的表现力更饱满更到位？本的身上无论从他的表演、眼神、肢体、包括他呼吸的节奏都让我感到这个“世界“就是存在着。

——tianying

公开示范课

主办机构：今日美术馆

时间：2015.5.31, 15:30-17:00

地点：今日美术馆2号馆1层

预约方法：将姓名、电话、职业 发送至 shiyalu@feverchina.com，邮件标题请注明“Speak Body Workshop公开课+姓名”

工作坊现场