2015年5月10日，“迪特•坦茨纳：消隐”在今日美术馆1号馆3层开幕。展览共展出艺术家迪特•坦茨纳9件作品。本次作品既是他关注文化与自然的联系，又是热衷于空间关系探讨的一个延续，同时也将作品从空间向光影和哲学的维度做了新的延展。

      他作品通常是悬置在墙面和空间中的，将一个平面拉出立体的凸起，或是在空间中构成另一个不可见空间的几何体，以提示平面或是空无之外另有乾坤。借此讨论一个空间和另一个空间的关系，在观念和视错觉之间游弋。迪特•坦茨纳所关心的是这个世界以如何精致的方式构成，其不稳定性和物理特性是如何在诗意中被不断的拓展着边界。所以，迪特的作品往往给人强烈的设计感，他使用的材料本身有着未来主义、极简主义的影子，作品会被联想为建筑、设计和日常用品，但又异常虚幻。

      本次展览中，他第一次尝试在空间的维度，利用光形成的影子作为作品环境及认知的一个部分。这个系列由五件作品构成，分别是《Yves》，《Otto》，《Heinz 》，《Guenther》，《Lucio》，他们的外观分别是正四面形，正六面形，正八面形，正十二面形和正二十面形。迪特的灵感来自于对柏拉图立体，即正多面体的兴趣。迪特借此五大形体寓意某种真知与真理，而通过光投射到作品上形成影子，试图透析所见事实背后的真实性的问题，也借此隐射出柏拉图“地穴寓言”中的发问，即我们所见的真实是真实本身吗？五件作品形成密不可分的一组作品，它们的不可分割性正预示世间中“元”的密切关联，而“元”与投射到作品上形成的影，构成了存在和虚像之间的比照，引发了人们对于所见事实与真实之间的关系的思考。

     迪特热衷和善于模拟沉思者的思维活动，在平静和静谧的作品形式和形态背后，思考其富有深意的内涵。