人类文明的进程常以物的形式被存留与凝结，某些物在时间的磨砺以及空间的转换中成为了“文物”。从过往的世纪中，全球性文物的流转与博物馆制度的建立，使人类认识自己与认识世界的方式发生了变化。而提供这种可能的背后，也存在着太多的爱恨情仇。岁月的流失是最好的镇静剂，在21世纪的今天，直面那些过往的现实，或许将产生不同的言说。

       雕塑家戴耘，这位出生于上世纪70年代前期，中国文化大革命后期的西安人，兵马俑、碑林、昭陵带给他对历史文物天然的敏感。而这种认知随着个体的成长、社会的变迁，思想方式的变化也增添了更多相互交错的复杂思绪。因此，戴耘用了6年的时间，希望以艺术家的方式平视历史，以“我”的方式表述“我”的态度。

      即将在今日美术馆一号馆二层举办的“与---雕塑 · 戴耘的雕塑”是一个以宏大叙事为借口、以个人体验为基础的展览。这一展览试图强化平等与并置的理念，展览中艺术家戴耘会用他独创的以砖为材料的雕塑方式，再现那些被收藏、展示于世界各大博物馆的文物，尤其是来自于他国的雕塑。如此用廉价的材料所进行地严肃而认真的“山寨”，是对复杂世界的单纯重述。此行为恰恰在建构着一条引发思考的通道，一出雕塑家版的历史正剧。因此，这将是一个动静结合的展览，美术馆的空间也将作为剧场，那些过往的雕塑以及戴耘的雕塑和来参观的你们将在这样的戏剧里，与历史、与观念进行一场穿越、疏离而又是零距离的对话。