继《疏离的诱惑》大型个展之后，余润德在今日美术馆展出他的新作系列《隐身之焰》，今次展览的主题关键词可概括为：当代性、女性身体、凝视、阴性审美等。
      在以往的探索和积累中，余润德在表现性、抽象性形式语言中融合水墨艺术的书写性、意象性语汇，形成了具有自由表现张力且不失内敛的个性化风格，经由这一时期艰苦而有效的实践，使之豁然跃出当代油画知识构型体制化格局，他的面目与方位同时清晰起来。从上下文关系来看，他的成就得益于长期的艺术教育经验与省察，更是来自不懈的艺术语言实验。
      就前者而言，他通过主持清华大学美术学院高端艺术培训（这种既是后卫，又是前沿的教育事工），获得了整体观察、价值判断、观念革新的实证经验和可能性的条件，而后者其实是一种自我教育、预示和修正，因而是一个决定性的关键因素，这就是如何将艺术家的主体维系于心灵、情感、意志的整体存在，而强有力的抗衡后现代、后历史生存的虚无、异化、失落及破碎。
      由此而来，有力保障了他的绘画形式语言不断试错而不断出新，在结构处理上，以灰色、黑色营造主调，与局部、片段化的纯色相呼应、贯通气脉，纯净利落、不搭 配、不矫饰。而实处的透明性，注入不确定性的朦胧感、游离感以及有分寸感的抽象，虚实相间、以意象造境，其画面构图与主题意义始终控制在智性内敛与饱满的情绪张力之间，令观者在那些踟蹰、彷徨的游魂般的男女人物形象中移情、投射、感悟、凝睇。
      他的实践表明，形式语言的创造并不仅仅依赖于社会现实的再现，还付诸于心理的现实、潜意识的现实、不可见的默观之真实，而所有形式语言的创造性都离不开技法上的博采众长，余润德做到了，而且在同代人中表现相当出色。
      是基于上述探索的延伸和深化。但富有启发的是，他的绘画“当代性”，并不止于一种态度或文本化的观念，而是率性而为，从个性偏向出发，走进镜像的深渊，考掘美的残余，反视并自我净化一片赤子之心。
      今次展览的主题和作品是假借女性身体，拓展一种阴性审美视野，他向我们显明意识辖域之下，那些陌生的感觉、想象和心灵的真实。当我们在其油彩的灼痛凝睇，那扑面而来的韵律却并不轻柔妙曼，而是如同嘶哑的歌喉、强劲而潜行的回声、伴随那些逃逸的幽魂、无器官的身体，出没在社会空间、话语空间、不可见的......
      女性身体是战场？是情色舞台、是力比多消费符号？抑或是主体性还魂的寓所？女性主义严苛的批判话语曾经解释过、质疑过她们自身的存在，并且成为一种必要的方法论。那么，作为一个当代的性别议题，在男性艺术家笔下，阴性审美的情愫是否可能？女性之美及其永恒在经由种种“主义”的祛魅之后如何言说、如何表征、 如何建构、又如何在个体的、手工的绘画语言得以表征、澄明？
      这些正是余润德关注的问题，他把握着阐释的张力、在疏离与诱惑的非结构游戏中、在反讽与亲和的矛盾中、同时也在一种舞台化的性别社会隐喻中，毅然将议题带上前来，令观者参与其中，凝视并进入“我思”之维度，而这种“我思”总是隐身的、从而是去性别的、乃至带有去意识形态的倾向。
      隐身的精神之火焰，在幽暗的意识隧道朗照，在后退的德性地平线上闪耀、启明。 

      乙未年深秋，识于清华园