当代中国绘画处于转换的关键阶段，如何面对西方陷入困顿的抽象艺术，但又要重新激活中国自然化的艺术精神，在赵无极把山水画的笔法融入西方风景之后，如果进一步以新的形式语言来深度接纳自然的诗意，这就需要更本质的承接和转化中国伟大的艺术传统。如同诗可以兴，＂画之兴＂所唤醒的是一种心性化的自然观，一种原初的无限性，这抽象化的自然将成为中国未来绘画的根本方向，关晶晶的作品将自然气息以典雅韵致呈现出来，代表着艺术家在这个方向上的自觉和努力。

      本次展览是关晶晶的第一次个展，展出了艺术家2008—2013创作的两个系列作品：《无题系列》与《剩山系列》。《无题系列》，艺术家以富于音乐节奏但又撕裂碎形的色块来分割空间，通过情绪化的笔触来构建画面，大片黑色的君临有着对时代灾变的呼应，把水墨的墨性融入丙烯，带来特殊的画面效果。《剩山系列》则以西方古典的坦培拉技法，反复冲淡痕迹后，留下的是中国古代山水画的余影，这接续了董其昌所言的南宗文人画传统，又更为彻底地让抽象重还自然，在对这个文化隐密心史的回望中，王维的雪意，微暧的青绿，心之远影，均充满迷人而虚薄的呼吸，久违了的山水画的兴味与余味，再次滋养我们的凝视。

      关晶晶的作品展现了从抽象到自然、融入诗性品质的心路历程，这让我们对她未来的远景充满美好的想象。