朗迪13岁了，即将进入中学，突然发现孩子一下子长大了，时光飞逝的感觉才让我们体会得如此强烈。我们想赶在他告别童年步入少年之际，通过这个画展让他回望童年时，能充满美好与快乐的记忆。      

    朗迪从会拿笔那刻起就开始画画了。这个展览有他两三岁时用色彩做游戏的随意涂鸦；也有四五岁画的汽车等他感兴趣的东西；六七岁时他随爸妈“北漂”，有了些不同寻常的经历，这些都成了他那时期画的主题；八九岁时他常随父母旅游，外面的新奇景色及异国风光和人们五彩缤纷的生活让他兴奋，那些动人的瞬间不觉中都收留在了他的画布上。

    积沙成塔，10年下来，朗迪的200多幅彩画和数以千计的线描已堆成小山。一幅幅都是他成长的见证，这就是朗迪的“成长图画”。 让我们感受到一个童真孩子成长的过程和一颗奔跑的心。

    回想这10多年的成长历程，作为家长既感受到生命成长的欣喜，也充满对儿童生存环境和成长状态的忧虑。

    由于家庭气氛的熏染，朗迪自然而然爱上了画画，我们本不希望他将来还从事艺术这行。因为艺术创造的历程就是不断突破禁忌、努力争取自由，创造新的世界的过程，而艺术的存在和生长是需要良好的生存环境的，我们知道某些时代、某些土壤是艺术的天敌，他需要有怎样的运气才能赶上一个洒满阳光雨露的大地以及凭鱼跃的时代和任鸟飞的社会啊。所以快乐是我们对孩子的唯一祈望了。可朗迪偏偏在画画的时候感到快乐！

    我们只好任其发展。在尽可能的情况下给他准备画画材料，给他提供感受生活的机会，让他有自由表达的空间和独立思考的可能。我们能做的仅此而已。

    这10年，朗迪体会到了艺术中自由表达的乐趣，感受到了在艺术创造中与成人的平等的思想表述和被尊重的欣慰。绘画给了他游戏般的乐趣，记录了他无忧无虑的童年生活，通过画画养成了他关注周围世界的习惯，学会观察和欣赏四季的变化，认识到生命的可贵和妙不可言，画画也让他学会关心人，发现人的价值。即便他将来不想成为艺术家，估计也不会后悔。因为这10多年他目睹和参与了艺术家的生活，懂得了人生中必不可少的精神品质是需要拥有诗意的生活来滋养，懂得了什么样的艺术气质可以健康他的美好人生理想。

    数百幅绘画作品的创作过程，锻炼了朗迪的独立思考和动手的能力，给他积累了许多“劳动”的经验。家长不限制他画什么，让他“随意”。绘画是个实实在在的工作，需要有构思过程，要准备画布、颜料。画的过程中并非总是一气呵成那么顺利，有时画到一半也会遇到难以处理的问题。如果解决了，完成了，他就积累了一次经验。

    有了独立思考的能力，他的画就不同于其他儿童画者的作品，有了种个性化的趋向，他从不画大人设计好的、装饰感很强的画，这说明他在用心去感受、体验世界所带给他的真情实感。他只画与他生活和理想有关的内容，这就使他的画有了创作的源泉和有可能打动自己和他人的情感因素，这是令人欣慰的。

    儿童是型塑人生的重要阶段，然而长久以来我们的教育太缺少对孩子想象力、创造力的重视、发掘和鼓励，缺少对孩子纯真天性的尊重、欣赏和赞美。学校多是灌输式教育，大量作业挤压得孩子喘不过气，不能自然而然地生长，没有时间和空间来思考、来想象，来创造。特别是那万恶的“奥数”，让所有的孩子对自我的唯一认识就是“你不行！”“你还不够好！”。

    朗迪在家庭和学校两种教育体系中穿梭，他肯定有许多说不出的苦恼，也承担着两种体系所带来的风险。但是如果我们忽略对他健康人格的关注和对精神自由或者说自由精神的向往与追求，我们一定会特看不起自己。这些是孩子有权和必须要知道的。不管他将要承受的是什么，我们都会尽自己最大可能让他认识、珍惜并享受到在当今社会艺术中极其有限的这点精神与创作的自由。

    我们用这个展览记录朗迪的成长经历，不仅是展示他10年的绘画结果，记叙他成长道路上的点点滴滴，更重要的是让他记住那些在他的成长过程中曾经鼓励和帮助过他的人们；那些在做人、作画和思想形成过程中给予他影响的导师们；那些在各种阶段陪伴和目睹过他成长的伙伴和朋友们。让他学会感激和回报。

    在此还要感谢今日美术馆张子康先生、楠楠先生、青岛华轩艺术品投资公司杨佃章先生、四川美术出版社徐明先生，是他们的努力帮助我们促成了这个展览。也感谢所有来到展览现场的朋友们，你们的捧场让朗迪欣喜万分，他感受到了尊重，这也是他进步的动力。

                                                                                                                                孙建平、康弘