面对不断变革的新技术不断改变着人类认知的世界，王新福并没有去一味地赶时髦，而是执著自己的信念，他师承留法老师李有行先生，注重观察客观对象，强调主观性表现，即将客观对象转化成朴素的装饰性色彩表现。所以，王新福秉持手工性表现风景的原则，具体说是他把写生就看作是等同于创作，因为这一过程积淀了个人的感知、判断、情感和个性。这种“不合时宜”的态度使他转向对传统现代主义的偏爱，试图从历史积淀中挖掘新的能量。同时，他没深陷刻板僵化的学院绘画，而是以新的方法和理念介入绘画，全神贯注地凝视和发现自然的魅力与个人精神的内在联系，强调亲身感知真实自然的细腻，以表现性和抽象性交织的笔触主观再现了活生生的自然富有动感、韵律、节奏的生命寓言。这是画家在自然现场中的亲临、感悟和发挥，这也是在自然中创作不同于在画室中创作的关键所在。
       王新福的绘画表现方法灵活，风格呈现出丰富特征。他的风景不是客观写生，而是让创作依托写生，写生又被主观发挥，并被转化为创作的结果，浸透着个人的绘画路径：以叠加色彩的物质性所凸显的质感；线条和色彩在画面上聚集弱化了表现对象；画面的整体形式与书法“势”之交融，而色彩与线条的胶着覆盖形成难解难分的状态——不仅反映在画家对自然和书“势”美学的发挥和转化，而且体现在对纯粹形式的生成和建构。如此的绘画样式难以用风格化来界定，其模糊状态的形成恰恰是画家冲破限制和自由奔放的结果。具体而言，尽管他的绘画表现了与具体对象的偏离，甚至更加淡化属性，但其追求纯粹性和质朴感成为了形式目标——既显现不拘泥于规矩和法度，又表现出自由的挥洒和动感的激情。在王新福看来，自然中一切对象最终都可以用简洁、美丽的形式表现出来，而其微观之美是世间最让人感知的美。这正是他在写生/创作中把画色彩看作是最快乐的一件事情，因为色彩的生成蕴含了个人激情的表达、个人情感的表现、个人情绪起伏波动的呈现。