袁媛的绘画有着80后艺术家共同的艺术特征，这就是抛弃创作主题上的宏大叙事、英雄叙事和社会叙事，追求艺术表达上的微观叙事、日常叙事和个人叙事。出生于改革开放时期，并且作为独生子女一代，80后艺术家成长在一个物质生活比较富足、社会环境相对自由的时期，他们不再关心宏大的政治和历史问题，也无意通过艺术直接介入现实社会的改造；他们将长期压在中国艺术家肩上的社会责任感以及附加在艺术上的教化功能彻底抛弃，真正将艺术变成了表现自我的工具。应该说，这一现象的出现标志着中国艺术深刻的变化。

      袁媛的绘画更有着自己的个性特征，她描绘的是她自己的个人生活，但又不是日常生活的客观记录，确切地说，她的作品呈现的是经过她心灵过滤的现实生活。袁媛将绘画当成是图像化的日记，她自己几乎是每一幅作品的主角。没有宁静、愉悦和快乐，她的绘画所表达的只有孤独、焦虑和躁动。实际上，她绘画中的群像大多是她个人形象的重复出现。尽管她画中的人物具有可辨认的真实感，但是经过她心灵镜子的反射真实的形象就会出现强烈的变形而让人感到怪异和奇特。变形的人物、骚动的场景和非再现性的强烈色彩，使得袁媛的绘画具有强烈的表现主义特征，作品所宣泄的情感给人以烈焰般的炽热感受。袁媛的绘画是自己与自己的对话，在她创作时，她意识不到别人的存在。她是为自己，而不是为他人进行她的创作。袁媛将绘画作为心理世界的出口，因此，我将她的绘画风格称为“心理表现主义”（Psychological Expressionism）。

      袁媛有着敏锐的直觉和出色的天赋，面对画布，她不仅知道自己要画什么，而且懂得怎样画，因此，在绘画的世界里她是得心应手、自由自在的主人公。袁媛将画笔锁定在自我心理世界的表现上，进而通过富有表现力的艺术语言将自己个人的心理感受升华为带有人类普遍性的情感体验。她将自己隐秘的心理体验凝结成一幅幅生动的画面，让不可见的心理世界外化为可以感知、令人感动的视觉图像，使那些有着同样体验的观众产生心灵上的共鸣。

 ——王端廷  中国艺术研究院美术研究所  研究员