近十多年来，中国当代绘画的进程如同中国社会发展一样表现出显著的发展与变化，这完全是基于全球化之影响，开放的信息社会及中国自身文化逻辑交汇的结果。中国当代绘画呈现既多样性又碎片化的特征，即以往宏大理想主义的叙事和集体无意识及政治无意识的表述日渐式微，渐渐被随之崛起的自由个性和日常经验及回归艺术本体的微叙事所替代。
      与70后一代绘画的“残酷”形象所表现的焦躁不安的主题相比，80后一代画家赵一浅的绘画则表达的是平淡而诗意的形象，显示80后一代绘画渴望冲破“残酷”形象的束缚，走向自然、率真和内心的自由心态。像赵一浅这样生于1982年的年轻画家，正好成长和沉浸在去政治化的消费时代，早已没有了70后艺术受历史和理想主义熏陶的困惑和焦虑，他的心灵深处唯有童年和大学前难以忘却的生活记忆，蕴涵了或多或少的个人往事和文化痕迹。因此，他把这些浸透记忆的日常物像，经过个人对形象的解码和再编码，形成了一种“微情感”的绘画形式，一种新的绘画微叙事。

      赵一浅从个人经验出发表现出恋物情怀和人性温情，他总是以充满理性的方式理解和分析事物的秩序，是一种犹如在万花筒中的梳理和过滤。他的绘画非常强调记忆的视觉再现，重视对图像与情景、时间与空间、过去与现在、隐喻与现实之间关系的解读。他在创作中选择和编排的图像并不是孤立的，而是将其纳入到文化关系之中，即在挪用与修改中赋予绘画以新的寓意。当然，他“挪用”图像的目的并不是在于复制形式，而是在于对碎片化图像的再编码，挖掘历史图像与现实景观的内在意义链，将现实感受与历史记忆连接起来，将个人经验与文化寓言结合起来，将疏离图像与熟知图像融合起来，进而建构一种新的绘画叙事。他对这种视觉逻辑和叙事结构的统摄，既强化了个人绘画的形式，又完善了绘画的修辞。

      因此，赵一浅的绘画在记忆与想像、挪用与编造、复原与修正的交融中形成了个人独特的视觉语言结构，既让作品中的形象提出问题，又让作品中的叙事信息寻找答案。