朝圣 未来

——雷奥·福尼3D绘画作品展

二十一世纪以来，全球的艺术家，都在为艺术的未来寻找方向。一度，那些艺术史上曾经的经典，早已不再是膜拜的对象。艺术变成了纯粹感官刺激的表现。简单机械的重复制作，或是以怪异的念头、行为哗众取宠，艺术已经到了令人无视的境地。“人人都是艺术家”成了一句极具讽刺意味的口号。当代艺术留下的，不再是经典的作品，而是一串串名字。著名学者尹吉男先生曾呼吁：严肃的艺术家应该远离成为明星，或是为资本所俘虏。这是少有的清醒的发声。无论本土的、还是国际的。真正的艺术家所共同的特征，就是为艺术的推进实现先行的探索。他们注定是孤独的，如果说还有温暖，那是他们用作品为我们的内心带来的些许暖意。他们不需要拥趸，只身前行。

第一次看到雷奥·福尼的作品，直觉反应，这是未来主义和立体派结合的产物。或许这有些主观。1907年，乔治·布拉克和毕加索建立了立体主义， 从巴黎开始，人们将眼前所见的事物，解构，重新创作，使得我们的眼球享受到更多的、非写实形态的艺术，艺术家的感情得到前所未有的宣泄。布拉克的《爱斯塔克的房子》和毕加索的《亚维农少女》都是这种体系的杰出的作品。它完全打破了人们对现实世界机械性的接受。人们开始感受通过艺术家情绪表达所带来的快感。同样，未来主义也是惊世骇俗的反传统艺术形态。1911年，它蔓延于意大利，不仅仅在绘画领域，它所波及的范围涵盖了雕塑、设计、建筑、以及城市建造等所有领域。它的发起者是诗人和文学家，所有炙热的情感都被宣泄在作品里，我们可以从中感受到颠覆的力量。也正是由于它的存在，现代主义的后期，几乎所有的主义都被打破了。艺术没有了疆界。

而这一切的根源，在于艺术是历史裹挟着，向前不断进步的。保留优良的基因，寻求全新的突破。随着现代文明的发展，科学不断进步，技术不断发展，新材料不断被探索和发现。我们从工业时代，步入数字时代，感官被彻底颠覆。绘画，已经不是描绘眼前事物这么简单的行为，古典绘画中，那种写实的表现手法也不再是唯一的了。我们的眼睛和大脑都将被新型的材料和观感所颠覆。而这一切，对传统艺术形式而言是革命性的。

艺术理所当然地，让人们感受着人世间的喜怒哀乐。这种感受，就艺术品而言，是需要艺术家创作，并引导展示的。雷奥福尼是一位虔诚的引路人。他不仅仅展示技术的力量，更多地是引领人们反观自己的内心。祥和、宁静，拒绝战争、拒绝杀戮。阳光和爱是永恒的主题。他将这个主题淋漓尽致地表达出来。正如国外媒体对他的评价：他将梦变成了艺术，展现在世人面前。这个梦，在不远的将来会变成现实。他对自然的爱，胜过一切，正是这种大爱，给了他充分的激情，通过画笔层层阐述他的内心，借助特殊的工具，让观众也能走进他的，或许也是观众自己的内心。

我个人非常喜欢他的一幅作品，名为《拯救那片土地》，前景是一只鹿，一架飞机，还有那预示未来的不明空间。色彩绚丽而洋溢着淡淡的忧伤。可是整幅作品并没有给人绝望的感受。相反，作者给出的不同图层，能让观众觉得这是一个可参与的场景，我们在其中感受到自己的力量，拯救是每个人都能做得到的，我想，这也正是作者希望表达的部分。

最近十几年的文明的发展，使得全球的艺术形态倾向于东方。后现代主义之后，全球的艺术形态也开始反思，传承让我们抛弃了多少？个性化的意义在于哪里？经典我们还在乎么？未来的艺术又走向何方？厚积的东方，能给艺术的未来提供奇迹么？或者，我们本来就是艺术的一部分。