本期的两个橱窗艺术家分别由第四期的艺术家推荐。池春荣推荐了谢玮，童昆鸟推荐的欧阳苏龙。一位是建筑系毕业，另一位从雕塑系毕业。两位艺术家独特的教育背景和创作脉络决定了 他们对橱窗空间的不同理解。

被规划的的橱窗

谢玮的作品《感知的碎片》将橱窗由外向内分为10层，每一层分布着不同数量、位置和图案的宣纸。从远处看来是一个错落有致的整体。这个感性的空间装置的制作过程十分理性。经过前期严密的计算、严谨的设计和严格的布置才得以最终呈现。

谢玮毕业于清华美院的艺术设计后，赴法国留学深造，先后就读于巴黎建筑学院和法国凡尔赛国家建筑学院。设计和建筑专业的学习赋予了她极强的设计感和理性的逻辑。这些都体现在橱窗的工作方式上。由于艺术家在法国学习工作，无法到场布展,更多是以一个设计师的工作方式对来介入参与。谢玮依照1号橱窗的图纸建立模型。采取垂吊的形式，营造错落的层叠感观。这种工作方式也对布展提出了更高的要求。经过250根鱼线的悬挂、1184个节点的计算、296张宣纸的装订，以及今日美术馆布展队员的努力，才令谢玮的设计得以在橱窗最终呈现。

事物之间的关系一直是她关心和探讨的主题，也转化为她作品里的视觉元素。艺术家通过“线”来连结事物，呈现其间的关系。例如她获得“凡尔赛创作之夜”比赛的夜间视觉空间艺术装置Chiasma ”，就完全由线条的组合呈现。这次橱窗作品从视觉上延续了她对“关系”的认识。

空的橱窗

欧阳苏龙的作品《借光》分成两个部分，“空的橱窗”和“夜里的彩虹”。一部分是在橱窗斜对面的树形反光装置，随时间不断变化。通过调试各个分支上的镜面，反射阳光。随太阳朝升西落，在橱窗内投射出的光圈组合一直不断变化。第二部分是由橱窗内的人造光源出发，在对面的砖墙上映上一道“彩虹”。展览期间，美术馆的2号橱窗就像“空”的一样。

这不是欧阳苏龙第一次用光来做作品，《一种存在》（2010）用油泥填充了物体在灯光下面形成的投影。《光的形状》（2011）将一个单一光源下得雕塑投影填充起来，成为一束“凝固”的光。到了毕业时创作的《影子》，剔除了前两个系列的物体，留下影子作为一个单独的存在。

可是为什么学雕塑的他会想到用光来制作作品呢？在央美雕塑系学习的过程中，他也曾产生疑问，雕塑艺术是什么？在此后的学习和创作过程中，欧阳苏龙逐渐找到自己的答案。从《一种存在》到《光的形状》，再到《借光》，我们看到欧阳的关注点由“雕塑影子”逐渐走向“光的雕塑”。欧阳苏龙认为雕塑是一种分隔空间的艺术形式，并和光影有着密不可分的关系。

橱窗是一个开放的展示空间，主要应用于商业，用吸引眼球的设计来招揽顾客，因而有一种强制观看的意味。而欧阳苏龙则为美术馆的橱窗展示出一种新的态度。白日里，当你专注于反光雕塑装置，或许一头雾水。但当你回头，或许就能看到由装置反射的太阳光圈组合映在橱窗上。在晚上，当你望向橱窗，或许一无所获。但当你转身抬头，就能惊喜地发现悬挂在对面墙上的彩虹。

今日美术馆“喂，未来”找朋友第五期将从8月18日持续展览至9月10日。欢迎前来观展！