后水墨的生命原理

      传统水墨在自然山水对象，材质媒介的自然化，以及主题的写气与写心上达到了共感，并没有陷入西方的主客体分裂，但进入现代性的水墨，却不得不面对撕裂，或者是形式的抽象化，但必须再次让抽象返回自然；必须突出材质本身的表现力，但又必须使之具有可持续性，而非陷入观念的操作；还必须让主体的心性获得现代性品格，让心性生成为对生命的体会，尤其是生命政治的经验。只有这三个方面都有所突破，才是一个“后水墨”世界的敞开。而一山先生的后水墨，则自觉在上述三个方面都有所拓展。 

      首先，后水墨更为彻底面对了生命本身，这是传统水墨所没有发现的世界，比如他的《天书系列》与《密码系列》，试图展现天地之间万物感应的密码体系。从生命细胞分裂与分化的形式开始，让水墨回到了重新出生的基元，水墨是有着母体的，这是拟似自然的生长性。“后水墨”还有着当代情怀与当代关注，就是对生命的救治，《云开雾散》暗示自然的挣扎与撕开，是对生态的反思与关注，而《裂变系列》则有着对时代心绪的感受力。还有了不起的《战争与和平》的作品，让水墨还能够以图象来反映社会冲突。

      其次，后水墨让抽象重新返回了自然，他的《灵光系列》，以及《裂变系列》，都把自然的气息与强烈的光感结合起来，拟似自然物的生长性，并非简单是抽象线条的重复，而是捕获自然瞬间生发的契机，不可复制。让抽象的笔触在自然元素性，即水火土气的震荡中获得笔墨书写的节律。或者也体现了线条的“一化式”书写，他以刷笔刷出的一抹抹余痕，看似“一”字，其实是反复涂写出来的，利用了传统的飞白呼吸，形成内在的间隔，而且有着拓印的印记，对应天地玄黄。

      最后，则是他更为富有代表性的《阴阳书写》对称作品。画面是分开的两幅作品，这就打破了封闭，而是空间的分隔，一边是白色底色上的黑色墨线，一边是黑色底子上的白色点线，两者看似相似，有着呼应，但其实细节很不相同，在模仿传统的对称性的同时，在互文性中却打破了对称，走向了微观的形而上学。一山先生的后水墨，乃是生命原初的原子式书写，在每一次的点线书写中，蕴积着无限生成的可能性，因为那是生命内在的爆发，原始之一的不断分化，点自身的分化，画面本身的一分为二的分化，打破了传统阴阳太极图的封闭对称，但又要有着相关性，有着彼此呼应的差异关系。在互文性中却打破了对称，打开了微观形而上学的文本空间。

水墨后与心意山水

      水墨发生的根基是什么？是自然、心性与笔墨三者的内在融合，离开了这三者，就不再有水墨内在的品性。但如何又让这三者都有着现代性的品格？因为处于现代性境况中的水墨，已非传统水墨样式了，它仅仅剩下余影与余象，只是处于内心记忆中的简约影像了。对此了然于心的峨眉山画家雅公，就试图在三个方面有所变化，让水墨进入一个“水墨后”的“心意”状态。

      水墨应该有着什么样的步伐？过于激进与西方化，会丧失笔墨的韵味；只是传统水墨的传统程式继承，又不具有现代性。如何把握好转化的分寸？并让此分寸打开一个夹层，使之有着闪耀的韵致？因此，水墨之后与当代水墨之间，有着一个地带需要被小心地打开，雅公的“心意山水”就在这个之间的夹层中展开。即在“前行”之简化与“后退”之内化之间，形成“折还”与皱褶，这个褶层有着一个内在尺度，其尺度则来自于“内心”，进入心中之心，并非心物对立之心，而是经过默化的内心，以此心意回应自然之感召，让笔墨有着心意呼吸的节律。

      雅公的心意山水试图重新连接三个要素，赋予其新的韵致。雅公继承了自然的空寂与开阔，那是峨眉山的秀美气息滋养了雅公的想象力，似乎他是在抓取峨眉之烟云来作画，一抹笔痕暗合天地共振之地平线。同时他也保持了一颗古心，雅公的心意山水，乃是以禅意与良知之心，让小我之心冥会天地之心，此心之默语，在画面上则是大片的空白与留白，重新激发了留白的余韵。这也是让自然来为，笔墨之间的水性乃是自然性的流露，充分以“水”来化开笔墨，使之晕化，使之与空白发生感应。心意山水还聚集了佛教的无心之心的空色观，即让余留的空白不断扩大，让空白沉默地呼吸着。

      水墨只有从心出发，才有其根基：自然并不言语，自然的生长不可能通过语法来表现，这也是雅公的笔墨顺着心意而游走；就如同心中之心也是默然无声，内心并不言说，而是心中之心倾听宇宙的静默；心意山水让心意随着笔墨走，从有笔之迹走向无笔之痕。让笔墨的苍劲老辣纵横中透出秀润，在一尺画幅中得天地之灵，体现天地之辽阔。雅公以一颗童真之心抓取天地之灵气，让笔墨进入天地之间嬉戏，这是“逸”的重新发生，雅公的心意山水乃是当代的新逸品。