2000年以来，中国当代绘画曾出现了一些新的特点。首先是实现了语言学的转向，即告别20世纪80年代中期以来对西方现代语言的学习，转入当代绘画范畴的语言研究；其次，一部分艺术家自觉与20世纪90年代的图像式、符号化的绘画方式保持应有的距离；其三，艺术家比较注重个人的创作发展轨迹，有强烈的方法论意识；其四，在文化与思想资源方面，艺术家立足于当代文化的语境，积极地寻求对传统的绘画与视觉资源予以转换，并赋予新的文化内涵。我曾将这种创作观念称作为“新语境”之下的“后传统”，亦即是说，艺术家需要对传统的视觉资源进行当代性的转译。

      孙策是近年十分活跃的年轻艺术家。他毕业于中央美院油画系，在研究生阶段，曾在当代绘画的语言、风格、媒介等方面做了许多的尝试，不断“试错”，不断推进。在此次个展中，我们可以看到艺术家比较完整的绘画面貌。孙策的绘画源于对传统山水画或视觉资源的重新编码。对于传统绘画的审美体验与视觉范式而言，这种方法既是一种消解，又是一次重构。一方面，需要解构传统经典山水画中的的趣味与视觉机制，另一方面则致力于语言的观念表达，使绘画能传递出一种新的审美体验。所谓语言的观念表达，也就是说，语言并不仅仅只是工具性的、程式化的、叙事性的，相反，能在一种新的创作方法中，一种语言逻辑中，衍化为一种新的修辞方式，甚至，将语言作为作品最后的意义。譬如，艺术家对“覆盖”的重视，对“图像”的消解，对偶然性的把握，对过程性的强调，对“不完整的画面”的追求，都在不同的维度上，赋予了语言表达以当代性。当然，如何诠释传统，如何对传统的绘画语言进行“再编码”，如何立足于当代人的审美视角，同时借助于个人化的创作观念，使作品生成一种新的艺术与文化价值——这正是孙策最近五年所要追求的目标。