从获得奥斯卡奖的“最佳艺术指导”，到一下子推出大规模纯艺术展艺术家，叶锦添完成的“转型”在大众眼里不免令人惊讶，但是在他自己看来却是自然而然的事情。“如果说艺术展览的酝酿期，可以说是从出生到现在，但是始终没有机会去做

从2007年12月5日起至2008年1月3日，由顶级珠宝品牌CHOW TAI FOOK FINE JEWELLERY独家赞助的叶锦添个人艺术展「寂静.幻象」将在北京今日美术馆举行。叶锦添先生将带领观众，完成“从远古到未来的精神之旅”。此次展览带给观众的并非是为人熟悉的、令人炫目的服装系列，相反，这是一个有关倾听内心声音的纯艺术展，叶锦添创作的大型雕塑作品以及影像装置将在展览中首次亮相。

其中引人瞩目的還有一件龙形钻石首饰——“睡龙吟 Dragon dreams”，是由叶锦添亲自设计，且被CHOW TAI FOOK FINE JEWELLERY的天骄DIVENUS系列所收藏的龙形钻石精品，也將在此次作品展覽中展出。

“黑盒子”――远古之梦

与其说这是一个叶锦添的艺术展，不如说他在借助当代艺术的种种表现手段创造一个神奇梦幻的戏剧舞台，讲述一系列令人思考的故事。占据今日美术馆三层空间的作品无不演绎着“叶锦添式”的艺术语言流变过程，你会发觉，这位在舞台布景及服装设计公认的天才人士一直在关心着生活中的诸多细节，而这些则共同构建成“叶锦添美学”的一系列符号。

今日美术馆的主展厅被叶锦添包裹成一个巨大的“黑盒子”。黑色空间具有巨大的凝聚效果，“把人们带到寂静，黑色的时空很容易令人想到出生之前的久远世界。”在这里，唯一的灯光指向体量巨大的装置作品《浮叶》，那是一个取材于远古时代的瞬间，肢体背负着巨大的叶片，不知跑向何方。与之呼应的投影中，是不断变换的雨意淋漓的图像。
“我营造一片梦境，那是存在于甚至所有生命体诞生之前的情景。你可以想到原始的丛林，树影和风，这种洪荒世界里的神秘图像一直在吸引着我，它构成循环不息的诗，而又在叙述着异种同源、殊途同归以及生命过程中宿命的味道。”
远古的梦境成为叶锦添艺术展的基调，而观众将从梦的开始，沿着美术馆三层空间慢慢走向梦境以外的地方。叶锦添强调了装置作品对人们视觉的“占有”，他同时赋予《浮叶》以超级的体量。“叶子其实是没有大小的。可是我把它放大到这样不可忽视的位置，是在提问人与树叶的关系，也在暗示着对循环不死之物的兴趣。”

“黑暗中的舞者”――诱惑之路

此次艺术展上叶锦添带来的巨大雕塑《夔》，其独特甚至“怪异”的造型不免令人迷惑于它的缘起。“其实，还是小孩子时就会在头脑中冒出各种怪物的样子，我会把它画下来。到了今天，它们又来找我，于是我开始就想在展览中展出一个长有一千只眼睛的怪兽。它腿很大手很小，仿佛是潜意识里被一种力量破坏之后的样子。不过，我担心这样的雕塑很难被观众理解和接受，最终还是决定用《夔》描述一个黑暗中的舞者，讲一个有关诱惑的故事。”
叶锦添一直迷恋《山海经》中的故事，雕塑《夔》取材于其中，它讲述了人与欲望互相纠缠诱惑的关系。在这里，太阳被描述成一个孩童般心智的“人”，在温暖了万物之后，他懒洋洋地躲回山洞，世界于是只留下一片凄凉。智慧的人类可是不能满足这样的风景，他们在山洞门口跳着各种舞蹈诱惑太阳出来，而太阳终于被炫目的舞姿吸引走出山洞，人间于是又出现了春天。

“这是透视文明与希望关系的一件作品。与一开始营造的寂静场景作为对比，在这里我强调了动态关系。”可以很容易发现，叶锦添展示的4×6米的雕塑充满了古希腊雕塑中的力量感，而螺旋式上升空间的营造又使之充满了流动的感觉，“它”在不停行走之际又在寻找平衡的位置。同样，叶锦添在雕塑周围设计了影像装置，那是“在树影间闪烁的太阳。”叶锦添透露，这些图像是他在拍摄电影《赤壁》过程中偶得的。“电影中有些镜头是在西陵旁边取景。我每天回来都要经过这样一处有些鬼气的树林，顺手拍下来一些看似晃动的照片，后来在整理资料时发现刚好可以与《夔》的主题呼应。”

影像雕塑――“等待”之美

叶锦添先生的首次个展中，雕塑与影像装置并置呼应成为贯穿始终的表达方式。而谈到其雕塑的语言，叶锦添坦言学生时代游历欧洲的经历，西方雕塑对他后来的艺术之路影响甚远。

在叶锦添看来，西方人体雕塑艺术经历了四个高峰，第一个是古希腊时期的“恒静”，和谐美；第二个是文艺复兴时期，以米开朗琪罗为代表的激情与受苦生灵的身体美；第三个就是19世纪末，法国罗丹的率性与暴露真实狂态美；第四个则是体认现代人存在的虚无与孤独的贾柯梅蒂。此次艺术展上，叶锦添的雕塑作品可以发现他对雕塑认知多年的沉潜，甚至不惜削减人的形体使空间充分异化以达到终极的叙述。他说，“在恒定状态的前行，在残酷甚至暴力里的优雅都是我所感受到的人性，而从这样很小的点出发，作品却会因真实而变得巨大。”

除了展现生命的挣扎过程，对人类欲望的描述成为叶锦添作品的又一主题。雕塑《原欲》，以及其优雅唯美的方式呈现出生命中“尚未发生，纯净无邪的心像”，而与其对应的作品《崩》则叙述了破碎之美，两者并列很容易使人领略到青春消逝的迅疾和残酷。值得注意的是，敏感于影像的叶锦添先生运用了大量巨幅照片来烘托主题，在他看来，“摄影，能成为一个抽象的窥探者，也就是说，它是人的内在观念与行为，最深刻的检视物。从摄影的经验中，我尝试去抓住一些真实的东西，无法解释的部分却有一种很熟悉的感觉，会一直吸引你的注意力，直到按下快门之时。人是一个活体，每分每秒变化，可是现代人却活在照片的概念之中。”

展览的最终，叶锦添把大家带到了一间只有一扇小窗的《等待室》。这间小屋，对应着入口处的“黑盒子”，稍有明亮但依旧孤独。你也许可以把它看作这番心灵之旅的终极释放，也可以看作是叶锦添先生对“自由”这一命题的提问。他透露，展览曾经准备以《如果我自由了，你会来吗？》命名，但是，“最好还是让观众们对自由留下一些悬念吧！艺术家好像是一类边缘人，可是敢不敢面对自己的内心？能否把内心的‘黑盒子’展现出来给所有人看？这在当代艺术界还是一件需要勇气去做的事情。好在，我是诚恳的。”