今日美术馆 | 灵之所在，魂之所系——匈牙利艺术研究院作品展

开幕时间：2018.5.14
展期：2018.05.14 -- 2018.06.10
地址：今日美术馆3号馆1、2层

中国艺术研究院在布达佩斯的展览题为“自东方”，于2017年在匈牙利艺术研究院总部的历史性建筑维迦多美术馆举行。此次我院的展览在北京今日美术馆举办，该场馆名称便已表明它是当代艺术展览的场地。通过观察在布达佩斯展览上的中国作品，可清晰感受到传统与现代之间的有机联系。在匈牙利艺术中，我们也不时见证对传统的重新诠释。在音乐中最著名的示例是巴托克·贝拉和柯达伊·佐尔坦（高大宜）的民族志集，及其基于这些作品的作曲作品。在最近的建筑艺术中，可以看到我院创始人毛科维兹·伊姆莱和他同行的艺术中出现了回归东方根源的现象。

十九世纪末，欧洲观众在大型世界展览中邂逅了远东艺术和音乐。如果没有东方的影响，新艺术主义是绝不可能出现的。今天，在二十一世纪，艺术正不断演化。特别是新媒体的出现，对使用传统艺术形式的艺术家提出挑战。然而，除少数作品例外，本次展览并未直接以新成像媒介为主要特点。想象的独创性以及地方和个人的特色是作品遴选的主要标准。该展览展示的作品由我院院士创作，他们属于匈牙利中老一代艺术家。本次展览的目的是展示多样性。从这种多样性中，可以体现个人艺术家基于其敏感度、经验和才能为我们的共同世界所作出的贡献。

对于很多人来说，思泽马达穆·乔治以教科书插图作为原材料来改良和绘画可能会使人回想起二十世纪五十年代的氛围。虽然两个孩子的轮廓用黑色油漆勾勒而出，但仍可以识别原始的纸张。您可以感受并看到其纪实的特征。漆面已变成黑板。我们学会了在挂在教室墙上的黑板上书写草书。手写体及其外观在数字世界中对我们依然非常重要。卡托纳·绍博·伊丽莎白在宣纸上书写莎士比亚语录，近乎不可识别，一层覆盖另一层。在这些零散的页面中，观众感知到一种抒情性和女性敏感性——瞬间的张力。菲利普·亚历山大在多放大倍率下绘制了匈牙利著名女演员托娜伊·科拉伊的肖像。在画作的一边，可以看到以匈牙利语翻译的法国诗人波德莱尔的诗句。我们设法找到了这首诗的中文译文。这可帮助北京的观众更易了解该艺术家的信息。另外，“瞬间”也是这幅大型绘画作品的主题：一位美丽女性的因衰老而使脸部皱纹丛生的形象。抽象雕塑也能够产生类似效果。法尔卡什·阿达姆用凿子凿两座花岗岩块的表层。光滑的表面起皱；它开始展现出一个新形状。其中一根柱子如同一位恭敬的年轻人或弯腰驼背的老人。

统计学并非描述世界的唯一途径。事实上，鸟儿、童话故事角色、风景和物品都可以讲述世界的故事。故事或寓言是日常生活、成人和儿童世界的镜像。福迪·彼得的大型画作和两件雕塑作品讲述了故事和民谣。值得注意的是，鸟类似乎是许多艺术家所青睐的重要主题，其中包括思泽马达穆·乔治和森特米哈伊·罗伯特。

维西·伽柏和韦赖什·亚历山大·拉斯洛在其绘画作品中将人物风格化。绘画作品中的场景发生在奇异的、舞台般的狭窄空间中。韦赖什·亚历山大是我们许多人的老师。然而，在他的画作中，喷漆器和从墙上撕下的海报显然是受街头艺术的影响。

在莱塔·伽柏的画作和书法中，其中一项重要元素是作画过程的活力。雕塑家斯通·保罗让作曲家巴托克·贝拉坐在一只鹳上。在匈牙利村庄生活的人们眼里，鹳鸟是受到高度尊重的。那些懂得鹳鸟意义的人以及那些熟悉巴托克音乐在民间音乐中根源的人都会对这种超现实的、寓言般的邂逅感到喜悦。库恩科瓦科斯·拉斯洛受民族志启发的纪实照片呈现了鸽舍、古老的大门以及戴着传统面具的奔跑者。这些照片及其主题可能激发了有机建筑的创造者寻找与传统相关的复兴途径。后来，雕塑家也从树枝雕刻建筑的质朴和自然中汲取知识。雯泽菲·拉斯洛的《珊瑚》也来自类似灵感。然而，由于他也是一位画家，他的雕塑作品上了漆，因此看起来像木偶或儿童玩具。

布克塔·伊姆雷的作品中出现了急速变化的农村生活。其艺术特点在于对当代媒介和旧物件、古老材料的创造性组合。M·诺瓦克·安德鲁和普鲁特凯·彼得使用物品组合讲述关于这个世界的故事。普鲁特凯的作品表现了国王圣拉兹洛的传说，且该作品中的大部分制作材料均为随手捡到的物品。

埃尔克斯·卡洛伊对已发现的图像进行改善，他将这种行动称之为“微调”。类似于汽车的“微调”、调整或改装方式，为提高表现力，埃尔克斯使用自己的工具对无艺术价值的作品和肖像进行修改或增强。

《毁灭》系列（“恶之花”）是朱庇特·乔治的大型画作之一。其画作的特点在于环境污染、破旧建筑的戏剧性和支离破碎的视野同时呈现的美丽与色彩。

科萨仕·阿提拉的电子图片是在新工具、激光器和自行研发成像设备的帮助下制作而成。图像内部对称，显示了静态但持续的变化，显示出科学和艺术的接近性。几百年来，反射一直被用作成像方法。在欧罗斯·伊士特万的变形作品中，（源自古希腊罗马的）欧洲艺术元素，例如圆柱和拱廊，来自阿拉伯的国际象棋皇后，以及远东波浪图案是通过艺术家古老却又新奇的光学仪器转换而成。虽然他的工具十分传统，但镀铬金属圆柱上显现的图像却是今天能看到的景物。

哈里斯·拉斯洛使用一台特定相机拍摄百年历史建筑和村屋的照片。这些都是改造现实的现代照片：例如，在一张照片中多次出现了摄影师；这些照片反映了旧时代城市和农村的住宅和建筑物。

线条在科瓦奇·彼得的画作中特别重要。他的人物形象并无确定的外表。这些在他的画作中摆动和碰撞的人物，像X射线图像一样，由深层躯体、血管和组织组成。对书法含蓄之美有鉴赏力的人会欣赏这些人物内容、线条和视觉动态图像的表达。

总言之，匈牙利艺术研究院美术部院士的作品体现了多样性。虽然一些作品呈现了传统性，但这种传统性也十分多样化。民间传说灵感和古希腊罗马风格影响并存。远东思想以及图像和物品文化的激励力量也反映在诸如帕塔基·蒂博尔的书本雕像和斯佐斯·米克洛什（途易）的雕塑作品之中。

我院院士不是“Y世代”的青年，但我们的世界观、日常生活和反应也受到新奇的数字化世界影响。我们中的许多人在学院和艺术大学教书。这一代教师必须要具有开放性，同时也追求思考和总结的特点。我们很高兴在中国北京今日美术馆展出我们的作品。

巴拉巴斯·马丁；沙劳·艾诺

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