开幕时间：2026.08.23
展期：2026.08.23 -- 2026.10.07
地址：今日美术馆3号馆二层

“水流向远方”是影像艺术家周雨歌的首场国内机构个展，汇集其2015年至今的7组影像作品，呈现她十余年来对家与远方、个体与集体、在场与缺席等张力关系的持续思考。从曼哈顿中城到密歇根湖畔，从芝加哥的雪地再到故乡北京，周雨歌始终在混乱中重构节奏，在结构中寻找裂隙，在历史中找寻回声，在远方回望来处。

周雨歌的早期创作围绕城市空间政治展开。她将建筑、人潮与空间结构视为一个彼此共振的节奏场，以碎片拼贴与错位节拍介入日常秩序的肌理。她的影像常以整体平静循环的画面气候承载局部的扰动，以此质询现代都市那种看似高速、实则凝滞的日常体验。

《地铁环路》将纽约地铁站台作为公共剧场：一位鼓手居于画面中心，以鼓点调度过往人流的节奏起伏。通勤的机械流速被重新编写为共作与即兴交织的都市节律，外圈—内圈—中心的构图将都市时间呈现为可感环路。《中城颤动》以曼哈顿中城为试验场，捕捉垂直摩天大楼与水平迁移人群之间的视觉张力，揭示城市中无形秩序如何塑形日常。艺术家将影像投映于建筑浮雕表面，图像附着于浮雕的凹凸肌理，交融为时间性的触觉材料。《水流向远方》将建筑楼群堆叠为块面化的都市剖面，水作为时间与流动的隐喻贯穿全作，海面、湖面、人潮与车流彼此交织，扰乱了既有空间秩序的同时牵引观者想象远方。作品以散点透视式和拼贴手法，重组时空游历路径。

随后的创作阶段中，物理空间的隔绝促使周雨歌转向以身体化仪式表达个人情感，以及离散经验中对“家/远方”的思辨。《情书》将镜头对准分隔状态下的亲密重建。两位恋人分立芝加哥河两岸，以即兴舞蹈隔空对话，用身体书写一种“无言之语”，完成跨越时空的情感联结。《月画》则以重复的身体仪式，将中华文化中“月亮”所承载的思乡与团圆之意，铭刻在芝加哥的雪地与沙滩上。艺术家将行李箱——这一承载迁徙与漂泊的日常物件——转化为画笔，用拖着行李箱一圈圈行走的方式，绘出满月的轨迹。个体的离散经验与华人“对月思乡”的集体记忆，在缓慢的循环中交织为温柔而坚韧的冥想。

《蹦床色彩练习》则延续了周雨歌对公共表演与身体政治的持续关注。她将奥运会体操比赛录像中运动员翻腾的身体截取出来，令其制服色彩——这国族身份的表征——在跃动中不断交替变换，个体的竞技腾挪化为一场群体的三原色游戏。作品于2025年6月在纽约时代广场首映，将95块广告屏幕转化为公共艺术现场，重构关于身体与身份的感性分配。

周雨歌近期的创作转向潜入历史档案打捞女性主体性，展览首次呈现这一系列三部曲的首作——《中国女人》。作品聚焦首位被带往美国作为奇观展示的中国女性梅阿芳。艺术家搜集、拼贴散落的历史文献，将其与一棵同期被移植至纽约的中国银杏树的影像并置，尝试重构这一被殖民凝视覆盖的女性形象，让历史中失语的她、沉默的树，重新获得在场的重量。

周雨歌始终以仪式化的循环、身体节奏的调度、影像与档案的拼贴重组，为当下开出新的感知通道。标题“水流向远方”取自其同名作品，也映照着她的人生轨迹——从幼时为《小龙人》献唱主题曲，以歌声参与塑造了一代人的文化记忆；到赴美求学，携带着这份认同汇入全球化的浪潮，走向世界：芝加哥的河岸、曼哈顿的钢铁丛林、纽约地铁的站台，这些异乡的坐标构成了她创作的舞台。而水，始终是贯穿其作品的隐喻，是时间，是人潮与车流的节律，也是远行的脚步。远方，是被想象的他者，是离散者奔赴的异乡，亦是永恒回望的故土。而“流向”从来不是单向的出走——所有远去，都可能以另一种形态回返。水流曾载她远行，如今又引她回岸。

韩晗、龙戈

周雨歌