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非常心性·布日固德

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开幕时间：2026年7月30日
展期：2026.07.30 -- 2026.08.16
地址：今日美术馆1号馆3层

展览前言

从内蒙草原的原始情怀，到北京王府井校尉胡同5号中央美术学院的艺术教育，再到英国留学对固有观念的冲击——布日固德曾自述，正是这一系列语言和环境的洗礼，使得他“始终在不同文化环境下审视艺术现象与艺术本质的关联”。他人生中经历的三个阶段——从家乡内蒙古到北京，从北京到英国，从英国到加拿大——文化背景一直在改变，对事情的认知方式也在改变。而这种改变并未使他迷失，反而让他逐渐认识到一个根本性的命题：人在经过成长教育乃至生存经验之后，会从一种“文化大同的模式状态”转向“生命本体觉知的自省状态”。
这是一个至关重要的转折。在布日固德看来，所谓“文化大同的模式”，不过是周边人们的关系和文化的价值“有意无意地强加在个体生命上的附体”——文化、习性和社会价值阻碍了鲜活生命以独立经验开辟全新途径的可能。“克隆了一个陈腐的旧有社会细胞”。他要做的事，正是在“毫无框架和羁绊的状态里从新觉照个体生命的原本意义”。这不是对文化的简单否定，而是一种更为彻底的自觉：只有先辨认出什么是“附体”，才能触及什么是“本体”。所谓“非常”，正从这里开始——非常者，非寻常也，超越惯常的文化模式，方能照见心性的本然。
2008年以来，布日固德的创作更强调以黑白两色为主色传达写意式的中国情怀。他选择油画和丙烯画的材质，运用东方画学语言，在无限丰富的笔墨技巧库中，单取“线”画——将传统笔墨的复杂技术性创造性地处理为简洁的直线、横线，使之更趋抽象化。放大的横竖笔“道”结构直指精神，既是形式的极简，也是精神的极丰。
石涛《画语录》开篇即言：“一画者，众有之本，万象之根。”这一“一画”理论对布日固德创作理念的形成曾产生巨大影响。“一笔然矣”——落笔无悔、不可悔改，背后所蕴藏的笃定、坚决、虔诚，正是这位蒙古族画家艺术风貌的生动写照。他以丙烯色掺石英砂作画，以铲代笔，使画面具有浅浮雕般的质感。这一技法源于他在英国做研究生时以塑料版替代铜版、用乳胶书写后撒金刚砂的版画实践——从版画到丙烯，媒介在变，但“书写”的本质从未改变。
黑白是布日固德的主调。他说：“黑白是一种把所有颜色都剔除出去的极端状态，令人感到坚定、无可置疑，有一种直指人心的性质。”画面中偶尔点缀的强烈颜色，“如同被埋葬的情感”——克制之下涌动着不愿放弃的人性的温情。正如他自己所言：“我的性格偏于理性，所以才会坚持横平竖直这样的简单概念；但我又是一个不愿意丢掉人性的温情的人，因此作品看起来不会是冷冰冰的科学。”理性的框架与感性的渗透，构成了他作品中永恒的张力——非常之心性。
“非常心性”——此心性之所以“非常”，在于它并非文化规训的产物，不是社会赋予的标签，而是剥离一切“附体”之后生命本体自行显露的真实。它非寻常经验可抵达，非固有知识可度量，唯有在“毫无框架和羁绊的状态里”方能觉照。这不是一种技巧的描述，而是一种生命哲学的实践。每一笔横、每一道竖，都是他在异乡的孤独中与自我对话的痕迹，是他在文化冲突的缝隙中寻找精神原乡的路径。形式不再承载外在的意义，形式本身即是意义——这正是他所说的“它将成为终极本体本身”。
近二十年，我见证了布日固德如何在“毫无框架和羁绊的状态里从新觉照个体生命的原本意义”，也见证了他如何将这种觉照凝结为“一种自我真实的抽象母语”。在他的画前，我们不需要追问“这是什么”，只需像面对蓝天、绿叶一样，以感官去感受那些笔触带来的直接体验——因为形式本身已是终极本体，它“不再延伸或携带其他意义”，它不再需要我们赋予它任何外在的东西。
非常心性，非寻常可至。
杨维民
2026年7月20日改于京城嘉苑

策展人

杨维民

艺术家

布日固德

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