2025年12月12日，艺术家蔡锦个展“身体、物性、绘画：蔡锦（1990-2025）”于今日美术馆1号馆4层开幕。作为中国二十世纪九十年代以来最具代表性的女性艺术家之一



，蔡锦的艺术风格以植物生命形态为载体，通过东西方美学的交融与材料语言的革新，构建了独特的视觉哲学体系。本次展览首次以 “身体、物性、绘画” 为框架，通过70余件作品、文献及影像进行系统性学术梳理，呈现蔡锦三十余年的创作生涯整体脉络。

同时，蔡锦空间正式更名为今日·蔡锦空间，位于今日美术馆2号馆东侧。今日·蔡锦空间旨在开展一定范围内的艺术交流与分享，在未来继续组织实验类

或学术类活动，展示推介具有特定语言方式、符合今日·蔡锦空间内涵的艺术家作品与项目。今日·蔡锦空间目前正在呈现：艺术家张一个人项目《故事新编》。

今日美术馆执行馆长晏燕在致辞中表示，本次展览是对艺术家自1990年开启的“美人蕉”系列及其三十余年创作生命力的一次线索性回顾。蔡锦不仅是持续探索的艺术家，更是重要的艺术教育者与青年艺术家创作的支持者。今年，蔡锦空间迁入今日美术馆，开启“今日蔡锦空间”新阶段。此次展览不仅呈现艺术家坚韧的创作历程，更旨在联合机构力量，让这种支持创作生态的实践走得更持久，更具生命力。

艺术家蔡锦表示，感谢到场亲友、嘉宾与观众的支持，特别感谢今日美术馆晏燕馆长的展览策划、展览部总监有然的执行工作，以及美术馆各位工作人员的支持使不同时期作品得以完美呈现。同时宣布蔡锦空间搬迁后更名为“今日·蔡锦空间”，今后将与今日美术馆合作组织推出更多艺术家作品与项目。

今日美术馆执行馆长晏燕，艺术家蔡锦，今日美术馆学术主持黄笃，艺术家王国锋，中国传媒大学教师、艺术家陈卉，中央戏剧学院教师、艺术家吴笛笛、天津美术学院实验艺术系主任、副教授赵素梅，收藏家苏晏等出席开幕式。开幕式由本次展览执行策展、今日美术馆展览中心总监李有然主持。

身度物

本次展览以“身体、物性、绘画”为框架进行学术梳理，首次尝试以这三个关键概念作为核心线索，贯穿不同时期的作品。这一框架为观众提供了一条理解蔡锦创作演进的潜在路径，呈现其如何在不同阶段处理感知、材料与表达的关系。

蔡锦的艺术始终从个体的身体感知出发，将细微的生命体验转化为独特的视觉语言。在她的作品中，身体不仅是创作主体，更是连接自我与世界的媒介。身体在此既是感知的源头，亦是与物对话的通道，丈量出存在本身的痕迹。

映之场

“映之场”所指涉的，既是艺术家笔触的自我映射，也是展览空间的生命显影。蔡锦创作中美妙而独特的 “缠绕笔触” 如同绣花或编织，从一个细节自然延展，而非预先构思整体框架，层层叠加的笔触不仅构成形式，更串联起自90年代开始各具风格的艺术评论与手稿习作，成为时间的记录和生命状态的映射。

展览现场呈现多阶段的创作实践与首次公开的早期文献，涵盖了从20世纪90年代至今的重要系列。一批未曾公开的早期手稿、肖像习作及相关文献的纳入，包括高名潞、栗宪庭、范迪安等多位艺术界人士评论手稿，为研究者与观众追溯艺术家的风格形成与思想变化提供了较为完整的材料。

共界生

“共界生”并非指代某一种共同的生长，而是意味着一种超越个体与性别界限的生命共同体的诞生。蔡锦的艺术主题看似单纯，却能产生无限的多义性。展览包含从20世纪90年代至今的重要系列，涵盖早期肖像探索、代表性 “美人蕉”系列、“花卉”、“水果”、“风景”系列，以及近年以浴缸、软管等现成物为媒介的装置实验。除了绘画与装置外，展览还将艺术评论、自述手稿与纪录视频并置，形成作品与文本、静态与动态之间的呼应。

蔡锦的艺术虽然常被置于女性艺术的框架中讨论，但其意义已超越这一分类。她的创作触及的是人类共通的生命体验和存在思考，观众被邀请进入的，并非一个已被定义的象征体系，而是一个正在生成的意义之场，画面中那些细腻的震颤、那些无声的蔓延，指向的并非某一性别的独有体验，而是所有人面对存在时所共享的感知结构。