寻找精神家园——版画三人展序

殷双喜

虽然很早就认识王家增、范敏、徐宝中三位著名版画家，在国内外许多重要的版画展中看到他们的一些作品，但是当他们三位雅集在一起，集中地展示其近期作品，还是令人有一种非常陌生而又惊奇的感觉，感受到三个火枪手铿锵同行，步履坚定。他们的作品，虽然风格各异，但是都具有很高的版画技术造诣，在版画语言的精到与深化方面体现了很高的专业水准。更重要的是，他们的作品虽有具象、抽象与象征的不同追求，但共同表现了当代社会的迅速变化和艺术家对人类精神家园的执著追求。

王家增的作品专注于传统工业社会与城市在信息化时代的变迁，他的作品大多数表现工业城市的衰败，传达了一种对日渐逝去的工业城市的复杂心绪，这里面有怀念不舍，也有无言的痛心，在一派喧嚣中呈现了生命存在的原色，这种难以释怀的情感，既是向传统工业的致敬，也是一种对生活底色的清洗。著名美术史家巫鸿先生曾经指出，中国当代艺术中有一种对“废墟”的表现，这是对历史的回望，也是对当下的反思。近年来王家增的作品日益转向更为抽象的图像表达，空旷的空间，抽象的平面结构，似乎在洪荒时代已经开始构建人类精神的巴比塔，那些如在高山之巅耸立的人类遗迹，既是对历史的追怀，也是对未来世界的寓言。

范敏将熟悉的现实生活陌生化，以精确的技法，凝重的色调，表现了生命的荣枯和时间的轮回。作品中的木偶有两类，成年木偶的脚有时被绳子捆住，儿童木偶则具有不同的表情，一只巨大的木偶手从不可预知处伸出，似乎指示着人类的命运。这些木偶在又像植物又像丝巾的物体上或站立或横卧，共同在空间中漂浮。这让我想到德国表现主义画家柯柯施卡所画的《风中新娘》，人物躺在神秘的魔毯上在空中飞行。画中的彩色气泡是理想还是梦想？与作品背景中几何形的结构相对应。在范敏的作品中，符号化的木偶具有普遍性的意义，虽然他们的动作姿态有一致性，但在深色背景的衬托下，呈现出一种图像的错位与叙事的互补，体现了一种对人类生存境遇的反思。  

徐宝中的作品将现代版画的语言趣味与中国传统山水画的意境相结合，表现了一种穿越时空的超现实风景。虽然作品名为《四季组画》和《空山系列》，但其中所蕴含的心境，却是现代人穿越时间，向古代文人生活的追溯，回味前人面对自然时的从容与平静。与古典山水的完整构图不同，徐宝中的作品中，构成山水的各种要素似乎从一个疾驰而过的行星上纷纷陨落，如同溅起的水花向宇宙深处飞去，它与中国古人对于银河的想象性理解十分吻合。这是一种生命之喜悦还是一种对生命如朝露的感悟？在徐宝中的作品中，人物与山水是一体的，无论他们在空中飞翔还是在大地上匍匐，都构成了一种生死转换、宇宙永恒的生命象征。

王家增、范敏、徐宝中三位版画家不仅在创作上成就斐然，而且在中国人民大学、天津美术学院和鲁迅美术学院分别担任重要教学岗位的学术领军，他们的创作既是中国现代版画的前沿探索，也深刻地影响了众多青年学子，期待他们不懈耕耘，硕果累累。

2018-11-15

                                                                                        殷双喜   中央美术学院教授、博士生导师