清婉而劲健
——读于敏工笔人物画
中央美术学院中国画学院院长、教授：田黎明

人在都市如人在山水中，一种理想，一种生存境遇悠然显现在于敏的工笔人物画里。向往人文体验，借助载体，重现自己心性经历，并能在形象意义里通达传统的文化自律，追寻当代人文心语，这已成为于敏文化精神的历程和人物画的深层课题。 
于敏的绘画语言结构探讨着人物画的当代性，从写生向写意的艰辛求索，于敏体会着人在都市、人与自然的矛盾与和谐。在她扎实的人物造型基础上显现出领略工笔人物形与象的内在涵义，同时她重视追溯文化本源的笔墨之格，从而于敏获得了从生活现实人物又还原为生活中理想人物的意象方式，揭示了人在都市的自然心体，这一进程提升了工笔人物画的当代品质，并呈现“知与行”的体验过程来感知生活经历，创造现实中存在并由心性体会的清婉而劲健的审美形象。 
于敏人物画，人若芳草，形态随生活品质而托意，既端凝亦洁雅，如她画上屏风“水面清圆，风荷举”犹有清风着力与温润含蓄的相照。于敏人物画造型语言以平常所见，变不经意为心象，只近取人物形态，却意寄人物心远，言清新所感，这使于敏人物画铺叙平淡中而见意理与精微。于敏的画，心清如水，都市人凭窗远望，端坐凝神，若矜持、若自省，有“人在镜中行”出清空回转不多，一云悠闲，虽俯仰都市而心应自然，好似还回人之初那一份朴素和恬静。 
于敏人物画，图案最苦，是因其每一花卉之形如日记心语之迹，婉转人物左右深得似影似幻，人与素饰相逢，或为衣服凹凸明暗变化，或为地板，墙壁印图之象都咏其灵性，为意着力，别有回响，青涩而淡然。 
于敏人物画皆如诗的品鉴，以造型看自然的静远，以笔墨体生活的甘苦。她的人物重在现实中“返虚”寄格，用心性皆为今人每一天知与行写照，以平常心尊重、善解一切物并复归于笔墨的气韵生动。 
于敏的画风得自生活的自然。 
于敏的画格明朗、清婉而劲健。