记得上世纪90年代，我读到曼杰施塔姆这样的诗句：“所有的诗歌，分成许可写和不许写的/前者是卑鄙下流的，后者是盗窃来的空气。”这种表述，带给我激励，于我心有戚戚焉。在漫长而特定的历史時空的语境里，曼杰施塔姆的这种划分，对描述中国当代艺术不仅同样非常有效，甚至还是我们这一代人创作的重要精神动能之一。

      然而，今天的具体历史语境发生了很大变化，特别是新世纪以来我们面对着新的更复杂的情势。如果说中国当代艺术的创作，曾受益于以上这种二元对抗式划分，那么长久依赖这种单一对抗的共生模式，今天也会受制于它的简单化。这恐怕是我们关注本土多樣化和個人化年轻艺术人群及其创作，并寄希望于其間那些突破性姿态的原因。当前中国当代艺术的在本土与国际间的场域更为复杂，艺术不仅在某些范围仍然置身于被禁止和不允许的氛围中，还形成了全球化的急速的社会剧变和持续不断的消费生活的纠结与多元、混杂喧哗的市場与文化语境里。一年一度的新星星藝術节和众多一系列的針對青年藝術人材的發現，無外乎是試图通過新的創作現象的討論平台，來重新理解、描述并呈現出当前变換了的艺术場域的基本框架。

      这些方面，我承认自己的确知之甚少无从说起。几年来我回到云南故乡栖居偏偶，艺术场面的热闹冷辟已经疏于看顾。有时，不定期地，我会翻阅杂志或作为评委拜读到现在流行的东西，忽然感受那些上面的作品都是过眼烟云似的。当时我设想自己是一个普通的观众，也还是有被那些艺术作品拒之千里的强烈陌生感。我不相信是我自己老眼昏花，毕竟我这一生多半时间是在创作与交流中求得一种专注的能力，况且好的作品总会自己跳入眼帘，挑剔我们的眼光，然后引导我们进入微妙的思考和感觉的世界。/请原谅我这样说：今天的创作，其实不分先后老迈少壮，大都还少了一份诚意与耐性。中国当代艺术对精致与品质的意识日渐淡漠，那是缘于对精神性的少了几分敬畏之心，社会上充斥着空洞的粗制滥造。我以为，新星星艺术节选择应该恰好地证明着相反的取向，不仅满足于活在在前辈们从西方或历史里盗窃来的空气之中，更活在本土当下日常生活中，自信自由地吸收和成长。为社会提供出新鲜、活力、诚恳、深化和独立的艺术，精确而耐看。我在此能为这样的期待写下几个拙字，是我的荣幸。仅以此表达我对这个活动的深深的敬意！——叶永青