21世纪的中国艺术与艺术的生态很多样、很活跃、很触目惊心，也很平淡无奇，因为“一切皆有可能”的太正常。“当代”与“传统”或各立山头、或界限模糊；“笔精墨妙”与“视觉冲击”时分时合；赝品高歌，真迹难寻；有些20世纪的旧作看起来很前卫，某些以实验名义的创作却让人有些“视觉疲劳”了。站在美术馆、画廊的展厅或艺术博览会的现场，你会疑惑：我在纽约、伦敦还是在北京抑或香港？人人都很忙，于A点与B点间移动。艺术家在画室与展览场地之间奔波；策展人、批评家在咖啡馆与开幕式、研讨会之间游走；拍卖行、画廊的从业者在艺术家的家、藏家的家与卖场之间穿梭。大家更不约而同地走到前台在微博、微信中，以自我的、即时的甚至冲动的情绪表述着对世界、对人、对艺术的态度。对于这一切，当我们偶尔停下脚步，如穿越剧中的人物站在一边，看过去，艺术本身仿佛已经多了些什么，又少了些什么。用同样的心境，暂时按耐住心的匆忙，再观察一下中国的艺术与中国的艺术生态，因太多的话要说而要变得无语吗？我想，应该是慢慢说……

      具体到AAC已然经过八届的评选，以及AAC刚刚启动两年的巡展，有“高大上”般特别值得尊敬的现实，当然也有可以就着炸鸡、啤酒观看的故事，这就是AAC与生态中的中国艺术，一样丰富。在这次AAC的巡展中，我们当然倚仗了雅昌集团丰富的艺术资源，借用切片式的理由与操作模式，在2014年以平和的心态将在视野中与视野边缘的艺术家们的作品并置，以虚拟的网络平台为基础在现实世界里搭建一个单纯的展览，供大家观察。——策展人吴洪亮