当英格宝·祖·石勒苏益格-荷尔斯泰因与单凡的作品被呈现在一起，一种奇妙的共鸣隐隐产生。这种共鸣来自于东西方艺术家对于“抽象”的不同理解。

      抽象艺术最迷人的地方就是它的唯一性，艺术家的心就是他们独一无二的画笔。最大程度上的偏离和抛弃具体的形象和物象，以最主观的方式表现艺术家内心的冥想。纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成。

      英格宝的作品就是最好的例子，这种无形，随兴挥洒的渲染，带有特别的审美张力。用丰满而有力的颜色构建成了一派华丽、高贵、激情的世界，直率而激烈地将艺术家的深层情感传递出来。而单凡追求的“身与竹化”，恰恰是对于中国“写意”极致的追求。着重描绘物象的意态神韵，干净、简单、寥寥几笔已见一方竹林。这两种看似不尽相同的艺术形式，似乎都存着一种“一花一世界，一树一菩提”禅意。

      同是形而上的表达，传达给欣赏者的意韵确是完全不同的。英格宝的作品能够带给欣赏者视觉强烈的视觉冲击，她的目的是“呈现自己的内心世界。那个世界虽然看不见，却是一个崭新的天地”。于是，她以色彩为媒，双手为介，在画布上尽情舒展挥洒着内心的无形世界。她的作品似乎是一种冒险，每一笔，每一种色彩都带着一种不可预知的神秘感。

      单凡笔下的竹却有一种意韵流转的“写意”性。简单的颜色、流畅的笔触，结合出了一种巧妙的诗意。将竹林的美凝聚在黑墨白纸之上，流淌出一种传统水墨独有的含蓄，淡然，飘扬的悠然自得。

      即使表达风格截然不同，他们的作品却有一个共同点，即是可以无限延伸的延续性。无论是英格宝五彩斑斓的调色板，还是单凡的自在的运笔，都为他们的作品赋予了无边无界的空间，让观赏者得以在他们创造出的艺术世界里尽情想象。