背离自己，“抽掉最有力量的一根支柱”，建构新的可能性。这是向京在这个阶段为自己设立的前提，相对于以螺旋式的扩展来提升表达幅度的方法，她的态度显得更为决绝，对她来说，抽掉支柱即意味着放弃从前的那种对于生命内部世界的个人化的内在透视方式，转而要以组构性的现场和文学化的暗喻方式来表达“处境”这一主题，就我的理解而言，她所要谈论的处境就是我们的外化（物化）程度，即周遭的现实如何作用于我们的心灵，使之发生变异……事实上，在我看来，这个命题已经包含于她的女性题材的表达之中，亦即包含在她对于个体生命更为本质的关照之中，但现在的她希望将表达的重心挪转至它的正面，或者说，将它作为一个强悍的对手放大至前景。

社会学或者集体性自我的主题表达，惯来构成了对于我们的艺术家们的诱惑，而向京在经历了个性化的女性题材表达之后，也试图迈出这样的一步，从某种程度上，这是走向了她本来的对立面，而趋近于当代艺术的观念性操演，而她亦意识到其中可能蕴含的危险，她试图通过结构性与暗喻的方式来避免当代艺术中常见的、对于社会学主题的二元对立性的简单化处理，给出一个折射性的意义空间。

“这世界会好吗？”这个展览的标题来自于梁济、梁漱溟父子之间的一次令人心碎的对话，而梁漱溟在另一处还曾写下过这样的文字：

生命是心，是心表见在物上的，是心物之争。历史（宇宙史）一直是心对物之争，一次一次无数次，一步一步无数步，征服了物，凭藉物，利用物，表演出来的。深深地进入了解自己，而对自己有办法，才得避免和超出了不智与下等。——这是最深渊的学问，最高明最伟大的能力或本领。

对于艺术家而言，以往的那个自我亦是物，而自我超越的雄心有时亦会是一种物化，但是，以艰苦的创作主动地挑起自我的“心物之争”，至少可以赢得“正见”的机会；循沿这样的方向且能每以反省的态度观照内心，就不会担忧短暂的迷失，而自身之中最好、最明净动人的部分也将完整无损地保存下来，就像向京依照《山海经》中的传说所塑造的那一个动物“不损”（它的肉身不受刀斧伤害,随砍随生），迟早会和更为深切重大的精神表达结合在一起。

选自朱朱《“心物之争”：童话还是寓言？》