始于上一个世纪80 年代末的《七女子作品展》，作为北京第一个“女子绘画沙龙”的首展，七女子曾以娇美的身姿和清新迥异的艺术风格，将与生俱来的热情、执著、爱和真诚铸就的艺术呈现于中国美术馆。

作为50 后、60 后，经历和穿越了共和国不同的政治与经济年代，我们有幸在70 年代末跨入艺术院校的门栏，并成长于中国80 年代那个新旧交替的特殊时期；而今，无论是留守故土还是漂洋过海，曾经的宠儿和娇子，曾经苍海桑田，20 余年漫长的穿越和积淀，于艺术的当下，于眼花缭乱的时尚和话语纷繁的艺术语境，再次呈现自己的信心和艺术实力。

    已不再是被父母或是被丈夫倍加呵护的小女子，于知天命的年岁，生命在更新意义的临界点上，面对给我们以生命而已远逝的背影和必将要飘移的根，生命的讴歌与如诗的期许，并没有因为岁月沧桑而落幕，充满我们心怀的依然是爱和真诚，跃动在眼前的依然是斑斓的色彩、强有力的造型和精心建构的审美图式。在这里，知性与灵性并举，形而下与形而上交融；中与西、古与今兼收吸纳；怀旧与创新，坚守与更进并存——既不回避传统与写实，也不回避时尚与创新，而是晓以持之以恒的独立意志，闪现超越时尚与潮流的贵族精神，因而有别于当代对女性主义的借用和过度夸张与标榜。

    这一代，唯美的心迹如冥顽的精灵尤存。无论是对技术层面还是精神层面的探寻与表达，在去粗取精的艺术提纯和心性的修炼中，犹不能抹去七女子所特别富于的一种“凝固”的审美，她们多是以静制动的，或温婉的诗情画意或深邃的哲思，或简约而抽象的形式美感或直面生命的人文和宗教关怀，皆感性与理性从容相随，各有艺术章法与审美秩序⋯.，无论世间如何因循变故，也无论视觉表象如何演化，其内在的恒定，尤凸显出女子在艺术中的本真——“情”；她们及作品演绎着面对生命被物质化的当下的抗争和忧虑，着力呵护生命核心中的精神与品格，呵护生命的责任与自然的阳光。