爱心其画

       2008年5月12日下午，汶川天崩地裂，震动了天地，震动了世界，也震动了每一颗善良的灵魂。那一刻，强烈的震动使王子璇的心灵难以承受，她默默为亡灵祈祷，一天，两天，三天，时间无法平息内心的伤痛，鲜血和亡灵仿佛在她眼前飘浮，她含着眼泪拿起画笔，日以继夜，以斧凿般的笔触，“雕刻”出了第一幅带血的佛像。在那些日子里，她不能看电视，不能听广播，眼泪和画笔也不能停息，四十多天的时间，以每天十数个小时的工作量，创作出了《悲墙》，画面中黑色的斑块，象无数个得到超度的亡灵，在她低声默诵的咒语中升腾……

      王子璇虔诚的悲悯和爱心，不但让她创作出《悲墙》，同时奠定了王子璇这个阶段的作品风格或语言方式，即其一，艺术之于王子璇，与悲悯爱心的祈祷和心灵的自我安抚是同一的，祈祷的过程就是绘画的过程。其二，画面繁繁复复的笔触过程，就是她反反复复的祈祷过程，如同佛教徒打坐时重复捻动念珠，或者反复念诵诸如 “唵嘛呢叭咪吽” 六字真言或其他佛经、咒语那样，因此形成繁繁复复的痕迹，就成为她的风格或语言方式。此后，王子璇沿着这种繁繁复复的笔触，开始以石窟艺匠雕刻佛像般的毅力和笔法，创造了一系列佛和菩萨的形象，在这个过程中，她把繁繁复复的笔触，发展成类似石窟佛造像工匠那种刀劈斧凿般的笔触。

王子璇自幼学习舞蹈。1991年，她出众的歌喉被谷建芬老师欣赏，来到北京学习声乐，并定居北京。王子璇能歌善舞，才华出众，使她参加过多次演出，她本可以在演艺界获得更高的成就，但她天性喜欢清静，看透了浮华和喧闹。尤其2002年王子璇第一次来到香格里拉时，面对梅里雪山竟情不自禁地热泪盈眶，第一次踏进梅里雪山上的寺庙时，她对佛像和法器是如此的熟悉，她仿佛感受到大自然和佛的召唤，超常地狂奔在海拔4000米的雪域……，从此，她与佛门结缘，次年，她用自己的积蓄为雾农顶村捐修了十三座宝塔，并多年无私捐助多名香格里拉儿童的学业……王子璇以她的善良、爱心和美丽，感动着每一个被她帮助过的人，感动着香格里拉的上上下下和老老少少，在香格里拉，王子璇就是神话，在香格里拉，王子璇自然而然就成了那里的形象大使。

      自2003年非典时期始，王子璇放弃职业歌舞生涯开始画画。早期的画，风格有点表现的意味。也许，对于王子璇，选择画画无异于闭门清修，尤其为地震亡灵祈祷的这个机缘，发愿为佛造象，成为王子璇这个时期重要的修行内容。所以，她的佛像，给人一种经年累月，日以继夜，孤寂地在崇山峻岭中刀劈斧凿为佛造像的感觉。王子璇说自己喜欢汉画像石，喜欢石窟佛像那种刻凿的感觉，为了表达这种感觉，除了笔触的斧凿感觉，画面最后一层，她弃笔用刀，强调出了刀痕的意味。如那组《千佛》，象千佛洞里的石壁浮雕，但画面不追求逼真，造像似真似幻，而“斧凿痕”却繁繁复复，看上去每一笔每一刀都凿凿实实的。如春夏秋冬四联佛像，也许也是王子璇发的大愿：四季奉佛，即终身奉佛。所以，在这四联佛造像里，《春》的色调不是世间常用的绿，而是白色调，在王子璇的心里，一年之计在于春，纯为首要。《夏》为蓝色调，给人悠远和宁静的感觉。《秋》为金黄色调，整个画面用更突出和密集的笔触，刻画出从顶部来的几束光亮，有豁然开悟的喜悦。《冬》为黑色调，让人想起佛救苦救难的悲悯心。

      从春夏秋冬四联佛造像看，王子璇除了斧凿笔触，作品其实开始探索一种象征和意象化的方式了。古人说功夫在诗外，作为修行者，画虽为末技，但王子璇视绘画为修行过程，随修行渐入佳境，相信她的绘画亦会臻于完善的。