在百年的跌宕流转中，视觉艺术走向了跨学科的交融，由二维走向多维，从内向的自我发现走向外向的干预和表达，艺术走向了空前的多元。在其中，有一类艺术家，他们更擅长从个人的朴素工作出发，越过现实的表象，沿着潮流之外的道路，追寻和创作一个如同谜语一般的挑逗观众找到解析庞杂现实的密码，他们融合了不同文化和时代，反映了普遍的关注和不断均质化的世界,他们都属于“沉思者”，在创作过程中通过对想象力的表达近乎苛刻的热情，完成他们的思想之旅。

    与媒介无关，单单从艺术家所具有的逻辑思考力和视觉转化能力来看，这次展览所关注的艺术家的创作，都具有以下特征：往往不依赖于现实中已经存在的视觉来源和图像原形进行简单的平挪和复原，艺术家们创造并且用他们擅长的语言和媒介描述出他们想象出来的故事，或者说他们的叙述方式具有超现实主义的表象，但这种倾向并不是这类艺术的终点，审美性也仅仅是这道视觉餐点中的调味剂，他们更多的是将自我的触角暴露在时代的底色下，面对驳杂的现实世界的信息，有回应也有反击。这些艺术品惯常用隐喻的修辞和荒诞甚或异质的符号，揭露更深层次的有关时代的、社会的心理和精神层面上的真理，例如中西方文化的差异与融合、身体、政治以及包括对艺术史的解读和回应，既有对内心世界的冥想探究，也有对现实世界的隐喻批判。隐喻的技巧和怪诞的视觉,都被艺术家赋予了新的时间的意义。想象力与控制力是他们擅长的，不论从何种媒材出发，他们的作品指涉了对于艺术史和艺术、绘画的可能性的探讨，用各自的作品将虚构与现实的距离拉近。

    面对这些非远非近的幻想景象，我们所能得到的思想和视觉的愉悦是超越年龄、超越种族、超越国别的。