对于艺术家来说，色彩的控制就像是厨师对于调料的追求，细腻的差距却往往决定了作品的价值。全明子老师显然是一位执着于色彩的艺术家，她热爱蓝色，甚至达到了执拗的程度。用女性独特的细腻，清新勾勒出一幅幅梦想中的美好世界。  

      传统的艺术品价值体现在颜色、构图、技艺、内容之上，而今时今日，随着艺术的逐步发展，当代艺术开始将重心转移到情感上。通过艺术品衔接艺术家与观众的情感，抒发艺术家的情绪与思考。而作为艺术设计的基础理论之一，色彩仍旧保持着它不可替代的位置。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在，无论立体或是平面构成都与色彩有着不可分割的关系。从人对色彩的知觉和心理效果出发，当代艺术逐渐发掘出色彩、尤其是配色的独特魅力。不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。色彩的本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起了人们的心里联想。所以我们可以理解成，色彩都是有味道的，同样的颜色，不同的描绘方法和不同的展示方式往往能组合出奇妙的心理变化。全明子老师显然是一位对色彩使用收放自如的艺术家。作为一名女性艺术家，笔触纤细，色彩糅合，有韩国艺术特有的清新感，童话与现实交错。

      女性特有的柔和，将全明子老师的作品限定在了同一个基调之下。清新的童话，讲述人与自然和谐共处的关系，带给观者艺术家纤细而敏感的生活体验。这样的作品在当代艺术中是少见的，没有过多的作品内涵，简单的保持着一种高度温暖的向上能量，能让人平静又安逸。艺术源于生活，也作用于生活，作为美术馆我们也希望将更多这样“温暖”的作品呈现给观众们。