《仁王经》说：“一弹指六十刹那，一刹那九百生灭。”常人会以为刹那就是用来度量微时间的单位，而事实上，佛教中的刹那，说的是时间长短的相对性，再微不足道的时间都可能包含着自身的一个宇宙。对于南京的艺术家伉俪徐弘和秦艾来说，他们的感情交流、家庭生活、艺术追求都是一个个刹那，在其中浓缩了无法衡量的喜怒哀乐，却又在他们的作品中泄露出蛛丝马迹，从自己各自熟悉的媒介来理解刹那和大千、时间的流逝和凝固永恒之间的关系。

      在徐弘的刹那中，所有的形象变得鲜活起来，让自信而内敛的艺术家取得一种自由的掌控感，在具象和抽象、线条和光影、能指与所指、空镜头和人物拥挤场景之间游刃自如。 从2009年起，他的注意力逐渐转到室内景观中。桌椅家居，各种静物，各样的光影线条，都带上了浓重的情绪感和个人风格色彩，艺术家不考虑“这是什么”或者“这像什么”的问题，而是让自己的情感带着笔触游走，形成清晰的个人笔触，既忧郁又沉静，在各种混合的油彩的背后掩盖着暗流的强力涌动。最能够精确地表达徐弘的创作的语汇可能莫过于法文词 déjà vu: 恍恍惚惚似曾相似。 在视觉上，徐弘能够用我们熟悉的室内的场景来造成一种强烈的似曾相似、却又无比陌生的感觉，从而达到强化情感反应的目的。

      秦艾的画，一见之下再难忘却，是因为她对于物理物情物态三者掌握得都很精确。以她的太湖石为例， 完全不用线条来支撑轮廓，而是渲染得笔笔细致，让太湖石的筋肉连粘不绝，明暗有序，烟云内聚，凝神忘形，达到 “气色通晴阴”的境界。 秦艾的自信和戒心并存的性格让她最终放弃学校教的传统作画办法，而以水墨渲染为技术基础、以表达个人理念为题旨，渐渐形成自己独一无二的风格：对比强烈，超越传统，含义开放。秦艾尽量简洁、避免画面的冲突，但是她跟时间的流逝同步的细致的笔触，暴露了她的不安和内心的某种阴影，而这样的不安和阴影又是最好的保护机制，同时也给了她的作品一种中国画中极为少见的心理深度。

——策展人 徐钢